Los Ochentas

U L T R A V O X

2009-07-11T10:19:00.000-07:00

Ultravox fue una banda de New Wave surgida en 1973 que con el paso del tiempo fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.
La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1973 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran suceso comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción "Vienna"); en 1992, luego de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran suceso comercial, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nuncan estuvieron en el grupo al mismo tiempo.
Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica.

Historia

Primeros Años: Tiger Lily
Artículo principal: Tiger Lily (banda)
Las raíces de Ultravox estuvieron en la banda glam Tiger Lily, formada en Londres, en 1973, por iniciativa del cantante Dennis Leigh, en ese entonces alumno de la Royal College of Art en esa ciudad. El bajista Chris St. John (de nombre real Christopher Allen), y el guitarrista Stevie Shears, fueron los demás miembros fundadores. Poco después, en 1974, se adicionó el baterista Warren Cann, con quien la banda se estrenó con una serie de conciertos en Inglaterra.[1] De ahí, ese mismo año, el violinista y teclista Billy Curry (de nombre real William Currie) también se integra.[1]
Las influencias de la banda eran en ese entonces representantes del Glam Rock como New York Dolls, The Velvet Underground, Lou Reed, David Bowie,[2] además de Roxy Music.
En 1975 sacan un sencillo llamado Ain't Misbehavin. El primer lado de ese sencillo, que contenía la canción homónima, es un cover de la canción del músico de jazz Fats Waller.
El fin de Leigh era que su grupo se pareciera a The Velvet Underground y él un Andy Warhol,[3] quien lo influenciaba en cuanto a sus gustos por el arte, pues también se encargaría de los artworks de la banda en los años siguientes.

Ultravox!
Luego del lanzamiento de su sencillo, el grupo cambió su nombre varias veces, haciéndose llamar The Zips, Fire Of London, The Damned, London Soundtrack, etc.,[4] [5] cuando en 1976, firma contrato con el sello Island. Para ese entonces, la banda se estableció un nombre definitivo, "Ultravox!", originalmente con el signo de admiración al final del nombre, como referente a la banda de Krautrock Neu!; lo mismo hicieron Dennis Leigh, Chris St. John y Billy Curry con sus propios nombres artísticos, haciéndose llamar John Foxx, Chris Cross y Billy Currie, respectivamente. Ese año Island les grabó y lanzó la canción "The Wild, The Beautiful And The Damned" en un recopilatorio de varios artistas del sello llamado Rock & Reggae & Derek & Clive.
En Enero de 1977, es lanzado el primer single Dangerous Rhythm, y en Marzo, el álbum debut Ultravox!, ambos con claras influencias del Glam Rock (llegándose al punto en que la banda sea comparada con Roxy Music). La canción "My Sex" (incluida tanto en la cara B del sencillo y del álbum) sería de un estilo electrónico, influenciado por Kraftwerk, banda alemana cuyo estilo synthpop también influenciaba a Ultravox!. A nivel de ventas, el álbum fue un fracaso, al no vender más que algunos ejemplares, posiblemente por la poca recepción del público frente a aquello que no tuviése que ver con el Punk Rock. Elementos característicos de la banda, como los teclados, no eran bien vistos para componer una banda británica de aquella época.
El siguiente álbum, Ha! Ha! Ha!, tendría el sonido punk de las bandas contemporáneos, sin embargo, Ultravox! negó ser un grupo de ese género. Al igual que el álbum debut, Ha! Ha! Ha! contendría una canción de estilo synthpop: "Hiroshima Mon Amour". Sin embargo, las ventas tampoco fueron satisfactorias.
En Febrero de 1978, es lanzado un EP recopilatorio de 4 canciones de su gira, "Retro".
Entre Febrero y Marzo de 1978, y después de una gira por Europa, Stevie Shears es solicitado a dejar el grupo. La razón de ello era que desde hacía algún tiempo, Shears era visto como un factor límite para las proposiciones musicales del grupo. Después, Shears formó parte de New Men, Cowboys International, en 1980, y, poco después, Faith Global, con la cual sacó sólo el EP Earth Report y un único álbum llamado The Same Mistakes. Después de eso pareció retirarse del negocio de la música, pero en 2000 se anunció que todavía estaba tocando.

Ultravox

Systems Of Romance
En medio de cambios, la banda decide quitar el signo de admiración (!) al final de su nombre, quedando como Ultravox. Ya en 1978, Robin Simon, de Neo, sustituye a Stevie Shears. Simon era más joven que todos los miembros restantes y, a pesar de su poca experiencia con bandas, era visto por ellos como un mejor guitarrista. A esto siguió una gira por Europa, una presentación en vivo en el programa Old Grey Whistle Test, y un concierto en el Festival de Reading (donde la banda tocó junto a otros artistas de la época, como The Jam, The Speedometors, Radio Stars y otros).

Para dedicarse al tercer álbum, la banda viajó a Alemania, para recurrir al productor Conny Plank (destacado por producir para importantes bandas alemanas como Kraftwerk y Can). El álbum Systems Of Romance fué lanzado en Setiembre de 1978, contieniendo canciones en que predominan un mucho más los sintetizadores, como Slow Motion y Quiet Men, los cuales serían lanzados respectivamente en sencillos homónimos el mismo año. A pesar de que el álbum y los sencillos fueron influyentes en futuros artistas como Gary Numan (en ese entonces cantante de Tubeway Army), se vendieron pocos ejemplares.

Salida De John Foxx
Con todo el fracaso comercial acumulado, entre Año Viejo de 1978 y Año Nuevo de 1979, y luego de una gira por Europa, a la banda no se le renovó contrato en Island. Sin sello, Ultravox se financia una gira en Estados Unidos en Febrero de 1979. Durante el tiempo que duró esta, la relación entre Foxx con el resto de la banda (excepto con Simon) se deteriora, terminando con fuertes discusiones en ocasiones, siendo una de las causas de que Foxx anuncie su separación de la banda y su definitivo alejamiento al regresar a Inglaterra, una vez conluída la gira. Poco después y continuando con la gira, Robin Simon también decide salir de la banda para quedarse en Norteamérica y vivir en Nueva York, aunque por poco tiempo, donde temporalmente integra una banda llamada The Futants.[6] La banda tendría que regresar a Inglaterra sin Simon, y con Foxx dejándola. El último concierto de Ultravox, liderado por John Foxx y como quinteto, se llevaría a cabo en el Whisky A-Go-Go de Hollywood, el 15 de marzo de 1979.[7]
De regreso a Inglaterra, Foxx se aleja de Ultravox, para que al poco tiempo, firme contrato con Virgin, y de ahí componga lo que serían las canciones de su álbum Metamatic, grabado a finales de 1979 y Enero de 1980, y lanzado ese mismo mes. Metamatic sería un éxito, destacando a Foxx como uno de los primeros solistas de la música electrónica en el Reino Unido.
Por otra parte, el resto de esta banda decide seguir con su propuesta de continuar con éxito. Sin embargo, también tuvieron que dedicarse a otros proyectos musicales: Billy Currie estaría colaborando con Tubeway Army, banda de Gary Numan, y comenzando a integrar Visage y Warren Cann empezaría a tocar para Zaine Griff.

Midge Ure Y El Éxito
En ese 1979, al mismo tiempo de estar colaborando con Gary Numan, Currie también estaba formando parte del proyecto Visage, integrado también por su líder Steve Strange y otros músicos con algo de experiencia discográfica. Entre éstos miembros se encontraban, además de Currie, Midge Ure, Rusty Egan (ambos ex miembros de The Rich Kids), John McGeoch, Barry Adamson, Dave Formula (éstos tres miembros en ese entonces en Magazine). Fue ahí cuando Currie y Ure se conocieron y comenzaron su amistad. Al saber del problema que enfrentaba Currie con Ultravox, Ure le solicitó dar ayuda. Al poco tiempo, éste apoyo adquiriría más fuerza, y tras ser examinado por los miembros restantes de Ultravox, Ure quedó aceptado como cantante y guitarrista en Abril de 1979.
Sin embargo, Ultravox tendría que esperar un tiempo más para realizar sus primeros pasos, ya que todavía cada miembro continuaba trabajando aparte. Currie estaba colaborando con el ya solista Gary Numan, Cann seguía trabajando para Zaine Griff (tocando batería en presentaciones y en el álbum debut de este, Ashes and Diamonds, lanzado en 1980), Cross estaba haciendo presentaciones junto con Barry Masters (cantante de Eddie and the Hot Rods) y James Honeyman-Scott (guitarrista de The Pretenders) e, incluso, Midge Ure era en ese entonces guitarrista de la banda hard rock Thin Lizzy, con la que tenía que salir de gira en Estados Unidos y Japón.[8]
Durante el tiempo en que se estaban alistando, se llegó a componer una gran parte de las canciones que luego formarían parte de su próximo álbum,[9] [10] y ya listo todo, la banda dio una nueva gira por el Reino Unido en Noviembre de 1979 y otra por Estados Unidos en Diciembre,[9] durante las cuales Ure tenía que cantar tanto las nuevas canciones como algunas de la etapa de John Foxx, las cuales no se decidieron quitar del repertorio,[11] hasta después de un año.
La banda firmó contrato con Chrysalis y Vienna fue sacada al mercado en 1980. En este álbum se combinaban los elementos de los anteriores álbumes (especialmente Systems Of Romance) con nuevos, con un estilo de synthpop más innovador. Éste último rasgo se hace notar en la canción que tiene el nombre del álbum, "Vienna". Esta canción también salió como single con su mismo nombre llegando a formar el puesto nro. 2 en las listas británicas. Vienna cosechó el éxito de la banda, el cual se repetiría en los siguientes años.
Después del éxito de Vienna, Ultravox graba su siguiente álbum llamado "Rage In Eden", el cual es considerado por algunos fánaticos de la banda como de las etapas más creativas y experimentales de la banda, aunque en el plano comercial, no tuvo el mismo éxito.
En 1982 graban "Quartet", a cargo del productor George Martin, el cual consigue el éxito más grande de la banda en suelo norteamericano.
Dado los éxitos de los últimos 3 álbumes, saca en 1983 un álbum grabado en vivo llamado "Monument". De éste concierto también se sacó una versión de video en VHS.
A fines de 1983 graban lo que sería el álbum "Lament", sacado a la venta en 1984. De éste álbum destacaron canciones como "Dancing With Tears In My Eyes" y "Lament". Poco después sale el sencillo "Love's Great Adventure". Por ese tiempo, Warren Cann había formado junto a Hans Zimmer, a quien había conocido mientras ambos colaboraban con Zaine Griff y The Buggles, un proyecto electrónico llamado Helden, aunque su disco llamado "Spies" nunca llegó a salir oficialmente al mercado pero si como bootleg.
En 1985, sale "The Collection", compilatorio que comprende los lados A de los singles sacados por la banda desde la etapa del Vienna hasta "Love's Great Adventure". En ese mismo año, Ultravox participa en la contribución organizada por Bob Geldof para ayudar a los pobres de Etiopía llamada Live Aid; Ure y Cross formaría parte de la banda-coro Band Aid, que le cantaba a la pobreza de ese país.

Cambios Y Decadencia
En 1986, Warren Cann es sacado de la banda; Mark Brzezicki de Big Country colaboraría en la batería para grabar U-Vox, el álbum menos célebre de Ultravox. Debido al fracaso comercial del álbum, Midge Ure, Chris Cross y Billy Currie deciden disolver la banda en 1987, después de la gira de U-Vox y del lanzamientos de los últimos singles.
Ultravox se separó en 1987 pero este hecho fue anunciado en 1988, dando a parecer que terminaron mal en casi todos los miembros (solo Ure y Cross siguen teniendo buenas relaciones, como se puede comprobar en un programa británico de televisión llamado "This Is Your Life", cuando le hacen un homenaje al cantante. Se puede observar que los invitados a éste homenaje son sus padres, hermanos, hijos, esposa y amigos, entre los que se pudieron contar al mismo Cross y a Howard Jones.
Ure se dedicó a ser solista, Cross desapareció del mundo de la música y ahora se dedica a la psicoterapia y la salud mental, Cann se fue a vivir a Los Ángeles, Estados Unidos. Poco después de la separación de la banda, Billy Currie se reunió con Robin Simon y formó junto a otros músicos un proyecto llamado Humania, el cual duró muy poco, aunque hicieron algunos conciertos y grabaron canciones, pero ésta serían recopiladas en el 2005 en un álbum llamado "Sinews Of The Soul", donde aparecen nuevas versiones de canciones tocadas años anteriores como "Lament" y "I Can't Stay Long". Simon formó con su hermano Paul un proyecto experimental llamado AjantaMusic, que actualmente hace giras por Europa luego de lanzar un álbum en el 2006. Aparentemente, Stevie Shears desapareció del mundo de la música luego de formar Faith Global y su paradero es desconocido.

Últimas Alineaciones
Currie revivió Ultravox en 1992 con nuevos miembros, entre ellos el cantante Tony Fenelle, sacando el álbum "Ingenuity". Luego, Fenelle es reemplazado por Sam Blue y, en 1996, la banda saca "Revelation".

Reunión
El 6 de Noviembre de 2008 la página web oficial del grupo anunció la reunión de la banda, que estaría compuesta por Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann.

Legado E Importancia

Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa y pasando los años, con aumnento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.Los álbumes de la etapa de John Foxx fueron remasterizados y aumentados de contenido en el 2006. Los aumentos consistían en las 4 canciones del EP Retro que fue lanzado en la época de partida de Stevie Shears y caras B de los singles.

FUENTE: Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Ultravox

ULTRAVOX
Rage In Eden (1981, Chrysalis / 1997, EMI Gold)
Banda: Ultravox
País / Cuidad: U.K. (Inglaterra) / Londres
Album: Rage In Eden (5to Album)
Año: 1981 / 1997
Sello Discográfico: Chrysalis / EMI Gold (UK & Europe)
Genero: Rock / Pop
Estilo: New Wave / Synth-Pop / New Romantics
Archivo: RAR
Formato: FLAC (image + .cue) Lossless + mp3, 320 kbps
Tamaño: 397 MB + 134 MB

Listado De Pistas / Contenido:

01 The Voice 6:02
02 We Stand Alone 5:40
03 Rage In Eden 4:12
04 I Remember (Death In The Afternoon) 4:59
05 The Thin Wall 5:40
06 Stranger Within 7:27
07 Accent On Youth 4:45
08 The Ascent 2:19
09 Your Name (Has Slipped My Mind Again) 4:41

+ (Edición 1997):
10 I Never Wanted To Begin 3:32
11 Paths And Angles 4:20
12 I Never Wanted To Begin [12 Version] 6:17

. . . Link en los comentarios

THE STRANGLERS

2009-06-23T12:39:00.000-07:00

Back in Britain, my mention of being a Stranglers fan was, more often than not, met with either derision (mostly) or acclaim and little further explanation was warranted. On the other side of the Atlantic, the normal reply seemed to be, "Who?", followed by, "What type of music do they play?" and then, "Lend/play/direct me to a representative album". Those last two questions proved to be particularly sticky; one of the band's great strengths has been to experiment and change musical direction and they can't really be "pigeon-holed" or said to have one truly representative album. Aware of the reduced exposure of the band's music in North America, this personal view of their studio albums is intended to offer some insight for those who are either new to the band or have only partially experienced the complete catalogue. The recording label and catalogue number given after each title are those for the current UK releases on CD, unless otherwise specified: the date given is the original release date.

"Rattus Norvegicus" (1977, EMI, CDP 7 46362 2) and "No More Heroes" (1977, EMI, CDP 7 46613 2) represent studio versions of the material that constituted the band's live set prior to obtaining a recording contract. They were recorded incredibly quickly by today's standards (six days in the case of "Rattus") and hence possess much of the raw energy of a live performance. Originally labelled as "Punk", this material stood out at the time as being far more musical, whilst retaining the angst of the time. Rattus has a slightly lighter feel, but both albums feature Dave's un-punk swirling key-board work, Hugh's somewhat abrupt guitar style, JJ's well defined bass lines and Jet's solid drumming, for which they became quickly known.

"Black And White" (1978, EMI, CDP 7 9056 2) signalled the start of the "the Stranglers just don't sound like the Stranglers anymore" comments. Although containing the same basic stylistic components as the first two albums, this one sounds more polished and thought-out. Originally released with a "black" side and a "white" side (as opposed to sides 1 and 2) to reflect the nature of the tracks on each side, a strong undercurrent of war or conflict runs through most of this work; however, musical styles vary widely, from the melodic waltz-like "Outside Tokyo" to the intensity of "Curfew".

If the material on Black and White hinted at the band's ability to experiment musically, then "The Raven" (1979, EMI, CDP 7 46615 2) was proof indeed. With its title inspired by the raven as used by the Vikings as a figure-head on their longships, this album has a unique atmosphere which, for me, sets it aside from any other material of the time. Here, the swirling keyboards are less evident, while keyboard effects have become more complex. In addition, the drum lines and bass riffs have become more prominent. Various topics are covered, such as genetic engineering, uranium mining in Australia and the Shah's departure from Iran. The oddest track has to be "Meninblack", with its high-pitched vocals and menacing backing; this, however, was to be the track which spawned an album and an obsession with the colour black:

Anyone who has seen the Stranglers live since 1981 will be familiar with "Waltzinblack", the playing of which has become a sort of tradition prior to the band's arrival on stage. This meloncholy piece, underscored by the high-pitched giggling of Meninblack, opens, and sets the tone for, "The Gospel According to The Meninblack" (1981, EMI, CDM 7 90876 2). This work can probably be considered to be a concept album, attempting to show the Bible from the perspective of man encountering alien visitors in the form of the Meninblack. Recorded at a number of studios across Britain, to take advantage of the equipment available at each one, the use of special effects is much in evidence and often take centre-stage.

After the "Gospel's" lack of critical success, the band found themselves under a tight rein from EMI. The result was "La Folie" (1981, EMI, CDP 7 46614 2) an album ostensibly about love, only in the Stranglers' inimitable fashion. More commercially accessible, this album contains a number of very catchy songs ("Non stop", "Pin up") while making the usual social comments ("Everybody Loves You When You're Dead", "Let Me Introduce You to the Family"). this album also includes "Golden Brown", a very laid-back atmospheric track, complete with Dave on harpsichord. Much to a disgruntled EMI's surprise, this was a huge success when released as a single, serving to renew interest in the band and reverse their flagging fortunes.

Following the band's move to Epic, the first album to be released was "Feline" (1982, Epic, CDEPC 25237). With a (Continental) European feel, this album is punctuated by Hugh's use of acoustic guitar, albeit with a hard edge. With the success of "Golden Brown" and the arrival of this album, many critics accused the band of "becoming soft"; going through another phase of their evolution, maybe, but hardly going soft, with JJ's bass riffs driving along most of the tracks.

As if the surprise of acoustic guitar wasn't enough, more "shocks" were in store on "Aural Sculpture" (1984, Epic, EPC 450488 2). Anyone who hadn't read the sleeve notes prior to playing this album were no doubt caught off-guard by the appearance of a three-piece horn-section (trumpet, trombone and saxophone). Disliked by some fans, this addition nicely rounded off three tracks and changed the look (and sound) of live performances, inspiring changes to a number of familiar songs.

The title track of "Dreamtime" (1986, Epic, EPC 463366 2), was inspired by the beliefs of the aboriginal peoples of Australia. This album appears to be a natural evolution from "Aural Sculpture"; it contains a mixture of upbeat and thoughtful tracks and includes the addition of pedal steel guitar to compliment the horns. Highlights include "Always the Sun", which has become a classic live track and "Shaking like a Leaf", with its "Swing"-like feel.

The tenth studio album was, appropriately enough, christened "10" (1990, Epic, 466483 2) and was to be the last with Hugh. There is a definite "big-band" sound to this album, most likely due to the production work of Roy Thomas Baker and the continued use of a horn section. A very up-beat album, one of the highlights is a re-working of the old ? and the Mysterions hit "96 Tears". The live set at this time included the addition of John Ellis on guitar.

"Stranglers In The Night" (1992, Psycho, WOLCD 1030 [UK], VIC8007-2 [USA]) opened the recording career of the Stranglers MK II, with Paul Roberts on vocals and John Ellis on guitar. It was also the first release on the band's own record label, "Psycho". Here, the band have returned to a purer, less "produced" sound; the horns have departed and the songs have a less-constrained, harder edge. Styles vary from ballads such as "Southern Mountains" and "Grand Canyon" to the fast-paced "Sugar Bullets" and "Brain Box". The North American version of this album (with a white, rather than black, cover) contains three extra tracks ("Coffee Shop", "Vicious Circles" and "So Uncool"), which were originally B-sides in Britain.

"About Time" (1995, When!, WEN CD 001) is an interesting album in several respects. It reacquaints Alan Winstanley (who was the engineer on "Rattus Norvegicus", "No More Heroes" and "Black and White" and producer on "The Raven") with the band. A string-section is used on several tracks; Nigel Kennedy plays electric violin on "Face". Jet's song-writing talents are aired on "Lies and Deception". My personal highlights are the up-tempo "Golden Boy", "Sinister" (which definitely sounds the part) and "Still Life", with its string quartet introduction.

"Written In Red" (1997, When! WEN CD 009) presents a more "produced" sound than "About Time" or "In the Night", with the band utilizing a wide pallette of sounds and effects. The combination makes for some very atmospheric moments. Tracks range from the bouncy and melodic "In Heaven She Walks", to the dreamy "Blue Sky" and the intriguingly different remake of "Summer in the City".

The tracks on "Coup De Grace" (1998, Eagle, EAGCD042) represent a greater writing input from JJ Burnel than on more recent outings; indeed, he sings four of the 10 tracks. Heavily influenced by the band's troup-entertaining trips to such places as the Falklands and Bosnia, and (in JJ's words) "life in general", the tracks cover such topics as the ravages of war (and religious conflicts) and (failed) relationships. Stylistically, the tracks vary from the energetic walls of sound presented by (the near-techno) "God is Good" and (the retro-sounding) "Coup de Grace" to the minimally-accompanied ballad "In the End".

"Norfolk Coast" (2004, EMI, 07243 5 96951 2 9) represents what happens when you take a band with as long a history as the Stranglers, add a new guitarist and let them work on the album for five plus years. There's not a single poor track on this release; a CD that sees the carefully-crafted re-emergence of some of their signature sounds, such as Dave's swirling keyboards, in a contemporary setting. The hard-edged title track sets the direction for much of the album, while there are more contemplative moments, such as the atmospheric "Tuckers Grave", dedicated to Edwin Tucker, who committed suicide in 1747 (and was written in the room in which he died). In a completely different direction, "Santfe Kuss" has a light, skiffle-like, approach.

"Suite XVI" (2006, EMI, 0946 371 386 2 5) saw the return of the Stranglers to a four-piece format, following the departure of Paul Roberts. JJ and Baz share the vocals on this album, which continues, but also builds on, the shift to a more recognisable sound seen in the previous album. Tracks range from the in-your-face aggression and Raven-era quirkiness of "Summat Outanowt", through the catchy "She's Slipping Away" to the machine-gun punk delivery of "A Soldier's Diary" and back to the melodic ballad of "Bless You (Save You, Spare You, Damn You)". There's a foray into country and western with the biting "I Hate You" and the album finishes off with "Relentless" -- a sonically relentless exploration of the passing of time.
Author's Note: The album "IV" (1980, IRS, SP70011) is a bit of an oddity, as it was released in the US and Canada only (as far as I am aware). The A-side contains "The Raven", "Baroque Bordello", "Duchess", "Nuclear Device" and "Meninblack" from the album "The Raven". The B-side contains the singles "5 Minutes", "Rok it to the Moon", "G.m.b.H." (otherwise known as "Bear Cage") and "Who Wants the World?". The addition of "Vietnamerica", which would not be released elsewhere until it appeared on the B-side of "Let Me Introduce You to the Family", made this album particularly sought-after in Europe.

FUENTE:
http://www.stranglers.net/albums.html

I N S I D E O U T

2009-06-03T13:22:00.000-07:00

THE MIGHTY LEMON DROPS
The Mighty Lemon Drops - Fall Down (Like A Rain) EP, 1988

I N D O C H I N E

2009-05-22T16:51:00.000-07:00

INDOCHINE:

Nicola Sirkis "Un Aventurero al Asalto"

Indochine es considerada hoy en día una de las más populares bandas francesas de pop/rock y synthpop, con matices new wave. Ellos iniciaron su carrera allá por 1981, y trabajaron su estilo peculiar y de original sonido fácil de reconocer tanto guitarrero (L'aventurier y Canary Bay), hasta el más electrónico (Leila), caracterizado por el uso total de sintetizadores.

FICHA:

Origen: París, Francia

Género: Pop / Rock / New Wave / Synth Pop
Instrumento(s): Armónica, Gibson Les Paul, Gibson ES-335,Gibson SG
Período de Actividad: 1981 - 2009
Website: http://www.indo.fr
Miembros Originarios:
- Nicola Sirkis (1981 - 2009)
- Stéphane Sirkis (1982 - 1999)
- Dominique Nicolas (1981 - 1994)
- Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
- Arnaud Devos (1985 - 1986)

Historia

Inicios del Grupo
Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por el 5 de mayo de 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo, quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el 29 de septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirkis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia.

Años 80s
En el verano de 1982, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Este disco, con las seis primeras canciones que grabó el cuarteto, salió a la venta el 15 de noviembre de 1982 y vendió más de 250 000 copias en Francia. La repercusión que el disco tuvo animó al cuarteto a grabar otro disco en el mismo año. El 4 de diciembre, "Le péril jaune" ("El peligro amarillo") salió a la venta, también en forma de LP, y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos. Varios singles de este disco también se comercializaron: "Miss Paramount", en noviembre de 1983, y "Kao Bang", allá por abril de 1984.
1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, "3". El 10 de mayo empieza a comerciarse tal disco, del que se venden los singles "Canary Bay", "3e sexe" ("El tercer sexo"), "Tes yeux noirs" ("Tus ojos negros") (1985) y "A l'assaut (des ombres sur l'O)" ("Al asalto (Sombras sobre el [castillo de] O) (1986). El LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa y partes de América Latina que les conoce. Asimismo, debido a su fama, Serge Gainsbourg opta por rodar un videoclip para ellos, el de la canción "Tes yeux noirs".
Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia, año en que aprovechan para sacar "Au Zénith" ("En el Zénith", una grabación con las canciones que tocan en el Zénith de París en los conciertos del 24 al 27 de marzo de 1986), graban, en 1987, el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta el 12 de octubre de ese año. Éste, ya en formato CD, llega a vender unas 350 000 copias. Del mismo se comercializan los singles "Les Tzars", "La machine à rattraper le temps" ("La máquina que devuelve el tiempo")(1987) y "La chevauchée des champs de blé" ("La cabalgada en los campos de trigo")(1988). La grabación del álbum "7000 danses" se realiza en Miraval, el mismo estudio en que The Cure acababa de grabar su disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".
A finales de la década de los 80, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) (6 de abril de 1988) y Lima (Perú) (conciertos del 29 y 30 de abril y 6 y 7 de mayo de 1988, adonde asistieron más de 48000 personas ).
También es en 1988 cuando Dimitri Bodianski, incapaz de dedicar el tiempo suficiente a la música y a su hijo, decide separarse del grupo. El cuarteto, que, por tanto, se transforma en un trío, decide no sustituirlo por ningún otro saxofonista en su disco de 1990 "Le baiser" ("El beso"), sacado a la venta el 5 de febrero de ese año y que llegó, a pesar del declive del grupo, a vender 200 000 ejemplares.

Años 90s
Luego de muchos meses de gira, la banda se toma un descanso. Su quinto album de estudio, Le Baiser fue lanzado a comienzos de 1990. Los fans se sorprendieron al descubrir que Dimitri Bodianski ya no formaba parte del grupo, al decidir dejar la banda en enero de 1989.
1991 marca el décimo aniversario de Indochine. Para celebrar la ocasión se lanza Le Birthday Album. Fue una compilación de grandes éxitos, incluyendo una nueva pista, La Guerre Est Finie ("La Guerra Ha Terminado"), la cual fue lanzada como single. El éxito del álbum fue considerable (vendió 600 000 copies a través de Europa) y reavivó el interés en el grupo. Sin embargo, el título del single probó ser desafortunado por el hecho de que la Guerra del Golfo comenzó en ese tiempo. Debido a esto muchas estaciones de radio optaron por no transmitir la canción.
Un Jour Dans Notre Vie, su sexto album de estudio fue lanzado en 1993. Fue un fracaso tanto comercialmente como de crítica.
El 27 de febrero de 1999, Stéphane Sirkis, guitarrista, teclista y hermano gemelo de Nicola, muere a los 39 años víctima de hepatitis. Antes de su deceso pidió a la banda que continuara después de su muerte.[1]

Años 00s
En el 2002 disfrutaron de un renovado éxito con el álbum Paradize del que vendieron un millón de copias, incluyendo el éxito "J'ai demandé à la Lune".
En diciembre de 2005, Indochine regresó con Alice Et June, presentando una colaboración con Brian Molko, de la banda Placebo. El 6 y 7 de junio de 2006, el grupo tuvo un concierto en el "Hanoi Opera House" para celebrar su 25º aniversario.
El 3 de diciembre de 2007, Indochine lanzó un triple DVD y doble CD de su nuevo álbum en directo, titulado "Alice & June Tour". El álbum presenta la totalidad del concierto grabado en Lille (Francia) en marzo de 2007.

Integrantes

Miembros Actuales:
Nicola Sirkis (1981 - 2009)
Marc Eliard (1992 - 2009)
Boris Jardel (1998 - 2009)
Oli de Sat (Olivier Gérard) (2002 - 2009)
Mr Shoes (François Soulier) (2002 - 2009)
François Matuszenski (Matu) (2006 - 2009)

Integrantes Antiguos:
Stéphane Sirkis (1982 - 1999)
Dominique Nicolas (1981 - 1994)
Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
Arnaud Devos (1985 - 1986)
Diego Burgar (1988)
Jean-My Truong (1988 - 1994)
Philippe Eidel (1992)
Jean Pierre Pilot (1994 - 2001)
Alexandre Azaria (1995 - 1997)
Monsieur Tox (1996 - 1997)
Monsieur Yann (1996 - 1998)
Matthieu Rabaté (1999 - 2002)
Frédéric Helbert (2002 - 2004)

Discografía

En Estudio
1982 - L'Aventurier
1983 - Le Péril Jaune
1985 - 3
1987 - 7000 Danses
1990 - Le Baiser
1993 - Un Jour Dans Notre Vie
1996 - Wax
1999 - Dancetaria
2002 - Paradize
2005 - Alice Et June
2009 - La République Des Meteors

En Directo
1986 - Indochine Au Zénith
1994 - Radio Indochine
1997 - Indo Live
2001 - Nuits Intimes
2004 - 3.6.3
2007 - Hanoï
2007 - Alice & June Tour

Compilatorios
1988 - Indochine (Solo para Perú)
1991 - Le birthday Album (1981-1991)
1996 - Unita
1998 - Les versions longues
1999 - Dancetari
2000 - Génération Indochine
2001 - Nuits Intimes
2004 - Le birthday Album (1981-1996)

Videografia

1986 - Indochine au Zénith (Live) - VHS
1988 - Indochine tour 88 (Live) - VHS
1991 - Le Birthday Album (Clips) - VHS
1996 - Unita (Clips) - VHS
1997 - IndoLive (Live) - VHS y DVD
2002 - Les Divisions de la Joie (Live) - VHS y DVD
2004 - Paradize Show (Live) - Triple DVD
2004 - L'Intégrale Des Clips - DVD
2007 - Hanoï (Live)- DVD
2007 - Alice & June Tour (Live)- DVD

Versiones e Inéditos
- Wonderwall : Boris Jardel (Danceteria Tour).
- Le Doigt sur ton étoile.
- Comateen II.
- Glory Hole.
- 9 9 9.

- En 2005, Nicola Sirkis grabó un dúo con ACWL Quand viendra l'heure para el álbum Une vie plus tard.
- Rock'n'Roll Queen de The Subways. En vivo "Alice & june tour" en Colmar el 18 de julio de 2007.
- You spind me round de Dead or Alive. En vivo "Alice & june tour" Bercy 19 de mayo de 2007, Arras 30 de junio de 2007 y en Colmar 18 de julio de 2007.
El grupo grabó la canción You spind me round para reporteros sin fronteras el 30 de abril de 2008.

Premios
Bus d'Acier (1983)

MTV Europe Music Awards:
Mejor artista francés (2002)

NRJ Music Awards :
Mejor álbum francés del año (2003)

Victoires de la musique :
Mejor álbum pop/rock (

2003)

Referendum Rock Mag/Le Mouv': (2007)
Mejor grupo francés
Mejor cantante francés (Nicola Sirkis)
Mejor álbum en directo
Mejor DVD en directo (Alice & June tour)

Referencias y Notas
↑ «Biografía de Stéphane». [1] (26 de noviembre del 2006).

Enlaces Externos

En francés
Página oficial del grupo.
Información sobre los discos, singles y demás de Indochine.
Biografía en la web de la "SACEM" (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música).

En español
El Perú indochinista, sitio 100% peruano con información sobre este grupo de rock francés y su país de origen.
Foro peruano con muchas actividades locales: fiestas, conciertos, tributo a Indo,
Página que incluye noticias, biografía, discografía, fotos, afiches, autógrafos, recortes de prensa y entrevistas.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org/wiki/Indochine

[1982] - L'Aventurier
01. L'Aventurier - 3.53 02. L'Opportuniste - 2.26 03. Leila - 3.56 04. Docteur Love - 2.32 05. Indochine (Les 7 Jours De P?kin) - 2.24 06. Dizzidence Politik - 4.21 07. Fran?oise (Qu'est-ce qui t'as pris?) - 2.36 DESCARGAR: http://rapidshare.com/files/213914458/_01__1982__L_Aventurier.rar

[1985] - 3
01. 3e Sexe - 5:01
02. Canary Bay - 5:23
03. Monte Cristo - 4:32
04. Salombo - 5:09
05. Hors-La-Loi - 3:09
06. A L'Assaut (Des Ombres Sur L'O) - 3:49
07. 3 Nuits Par Semaine - 5:14
08. Le Train Sauvage - 3:18
09. Tes Yeux Noirs - 4:51
DESCARGAR:
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Or HQ:
http://www.megaupload.com/?d=QDEVOQQA

[2009] - La République Des Meteors

La République Des Météors (Boîtier Luxe - Inclus Digipack 2CD, Poster, Single)
CD 1:

1. Republika Meteor Ouverture 2. Go, Rimbaud Go! 3. Junior Song 4. Little Dolls (radio edit) 5. Le Grand Soir 6. Un Ange A Ma Table 7. La Lettre De Metal 8. Le Lac 9. Republika 10.Play Boy 11.L World 12.Je T'Aime Tant 13.Bye Bye Valentine 14.Les Aubes Sont Mortes 15.Union War 16.Le Dernier Jour

CD 2:

1. We Are The Young 2. Mexicane Syndicate 3. You Spin Me Round (Like A Record) 4. Junior Song (A Cappella) 5. Play Boy (A Cappella)
DESCARGAR:

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Pass : fred900

DURAN DURAN INICIA GIRA SUDAMERICANA EN PERÚ

2008-10-22T22:27:00.000-07:00

La banda estandarte del Pop de los ochenta vigente hasta nuestros días, nos deleitará con una muestra de su amplio repertorio el próximo viernes 04 de Noviembre en la Explanada del Estadio Monumental de Ate, abriendo TOUR SUDAMERICANO.

Si amigos, Duran Duran ofrecerá un concierto que incluirá en su TOUR “Red Carpet Massacre South American Tour 2008”,

Las entradas ya están a la venta desde el 19 de Setiembre en Tu Entrada

Duran Duran grupo inglés responsable de personificar además, el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.

La banda está integrada actualmente por:
Simon Le Bon (voz),
Nick Rhodes (teclados),
John Taylor (bajo) y
Roger Taylor (batería).

Entre sus éxitos más conocidos se encuentran “Planet Earth”, “Girls on Film”, “Rio”, “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer”, “The Reflex” y “Ordinary World”, todos considerados como verdaderos himnos del rock.

Discografía:
Duran Duran (15 de junio de 1981), UK #3, POP #10.
Rio (10 de mayo de 1982), UK #2, POP #6.
Seven and the Ragged Tiger (21 de noviembre de 1983) UK #1, POP #8.
Arena (1984, en vivo), UK #6, POP #4.
Notorious (18 de noviembre de 1986), UK #16, POP #12.
Big Thing (18 de octubre de 1988), UK #15, POP #24.
Liberty (20 de agosto de 1990), UK #8, POP #46.
Duran Duran o The Wedding Album (23 de febrero de 1993), UK #4, POP #7.
Thank You (27 de marzo de 1995, covers), UK #12, POP #19.
Medazzaland (14 de octubre de 1997), POP #58.
Pop Trash (19 de junio de 2000), POP #135.
Astronaut (11 de octubre de 2004), UK #3, POP #17.
Red Carpet Massacre (Noviembre 2007)
Información y Web:

Duran Duran Official Website
http://www.myspace.com/duranduran

Se vienen también conciertos con Cyndi Lauper, R.E.M., Travis, B-52s, GIT, Andrés Calamaro, Kylie Minogue..etcetera...

North & Latin America Tours!

Red Carpet Massacre South American Tour, inicia en LIMA, y va como sigue:

November 4, 2008: Explanada Del Monumental Lima, Peru
November 7, 2008: GEBA, Buenos Aires, Argentina
November 9, 2008: Arena Santiago, Santiago, Chile
November 12, 2008: Coliseo el Campin, Bogotá, Colombia
November 15, 2008: CAMPO DE FÚTBOL USB, Caracas, Venezuela
November 18, 2008: Figali Convention Center Outdoors, Panama City, Panama
November 21, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 22, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 23, 2008: Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil
November 25, 2008: Pepsi on Stage, Porto Alegre, Brazil

Luego continuará en Norte América:

November 28, 2008: Sports Palace, Mexico City, Mexico
November 29, 2008: Arena VFG, Guadalajara, Mexico
December 1, 2008: Majestic Theatre, San Antonio, TX
December 2, 2008: Nokia Theatre, Dallas, TX
December 4, 2008: Brady Theatre, Tulsa, OK
December 5, 2008: Verizon Wireless Theatre, Houston, TX
December 6, 2008: Beau Rivage Theatre, Biloxi, MS
December 8, 2008: Schottenstein Center, Columbus, OH
December 9, 2008: Air Canada Centre, Toronto, ONT
December 10, 2008: Metropolis, Montreal, QBC
December 12, 2008: MGM Grand Foxwoods Casino, Mashantucket, CT
December 13, 2008: http://www.duranduran.com/wordpress/?p=14442
December 14, 2008: Wellmont Theatre, Montclair, NJ

Aqui les dejo algo de su discografía, disfrutenla...

Duran Duran (1981)
Released: 1981
Genre: Electronic, Rock, Pop
Style: New Wave, Synth-pop
Bitrate:MP3 320 kbps
Total Size: 113 mb

Tracklisting:
01 Girls On Film (3:33)
02 Planet Earth (4:00)
03 Anyone Out There (4:03)
04 Careless Memories (3:54)
05 Is There Something I Should Know? (4:11)
06 Night Boat (5:26)
07 Sound Of Thunder (4:07)
08 Friends Of Mine (5:40)
09 Tel Aviv (5:16)
10 To The Shore

Total: 44:03 min.

RapidShare Part 01 Part 02

El password lo encontrarás en los comentarios.

C O I L ' 8 0 s & ' 9 0 s

2008-01-13T17:46:00.000-08:00

DESPUES DE UN LARGO DESCANSO....

2008-01-13T17:26:00.000-08:00

Hola amigos, luego de un largo descanso aqui les traigo algo mas de los '80s....
Disfrutenlo!!!

Hoodoo Gurus - Ampology (2000)
http://rapidshare.com/files/75976257/Ampology_Disc_1.rar (Disco 1 - 100915 KB).
http://rapidshare.com/files/75969660/Ampology_Disc_2.rar (Disco 2 - 104806 KB).

B J Ö R K . . E N . . L I M A

2007-11-13T16:33:00.000-08:00

: : : B J Ö R K . . H O Y . . E N . . N U E S T R A . . C A P I T A L : : :

Hoy es un día muy importante para toda la gentita musicomaníaca.Y es que, a unas pocas horas se presenta BJÖRK en LIMA-PERÚ, quién ofrecerá un único concierto.

Si Señores, la noche de hoy Lima presenciará una de las mejores (por no decir la mejor) performances en vivo de éste 2007 que ya se está alejando. El escenario será El Vértice del Museo de la Nación, y se iniciará a las 21:00 hrs.

La cantante islandesa Björk arrivó a nuestra capital el pasado domingo 11 de noviembre, procedente de Santiago de Chile, donde también ofreció un concierto presentando su último disco “Volta”.

La excéntrica artista llega acompañada de su staff integrado por 30 personas y permanecerá sólo en nuestra capital, ya que no planea realizar ningún viaje dentro del país.

Los pedidos que Björk hizo llegar a la producción del show en Lima fueron: comida vegetariana para una parte de su equipo, bebidas alcohólicas como vino tinto, vodka, whisky, champagne y cerveza, gaseosa de dieta, leche de soya, miel y frutas.

Entre los pedidos especiales que hiciera la islandesa figura que, durante su estadía en Lima, tenga a su disposición una masajista, un acupunturista y un experto en reflexología, además de periódicos ingleses, ya que ella reside en Londres.

Cabe destacar que la islandesa llega con su propio chef y una nana, por lo que se estima que, durante la gira latinoamericana, la intérprete de "Army Of Me" viaja con su pequeña hija Isadora, fruto de su relación con su novio Matthew Barney.

La gira “Volta” en Latinoamérica se inició en Brasil el 26 de octubre. El domingo 4 de noviembre se presentó en Argentina, el 11 de noviembre en Chile y finalmente hoy 13 de noviembre en el Vértice del Museo de la Nación en Lima. Mañana, Björk parte a Colombia donde cierra el tramo sudamericano.

SU IMPORTANCIA

Hoy en día el referente más importante en la música islandesa es la cantante, compositora y actríz ocacional Björk quien fué evolucionando desde los 10 años e hizo conocer la música de Islandia gracias al grupo The Sugarcubes, una banda que combinaba el Pop con el Punk. Después que la banda se disolvió y Björk siguió su carrera musical como solista y es actualmente considerada como una de las cantantes vanguardistas más importantes y a la vez inspiradora, tanto que el 08 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk iba a recibir el usufructo de la Isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés. Si Señores, El Primer Ministro Islandés le regaló una Isla entera por ser quien ha hecho más por su país, a nivel internacional, en toda su historia, y es que gracias a ella, su natal Islandia se ha hecho más conocida.

LO QUE DICEN LAS AGENCIAS INTERNACIONALES DE NOTICIAS

10 de noviembre de 2007
(EFE).- La cantante islandesa Björk permanecerá durante su estancia en Lima encerrada en su habitación junto a su hija Isadora y su esposo Matthew Barney, informaron hoy medios peruanos. "Ni siquiera saldrá a comer porque ha venido con un staff de 30 personas, entre las que se encuentra su cocinero personal, quien preparará lo que la cantante le solicite", dijo el representante de prensa del concierto "Volta", que ofrecerá Björk en Lima.

12 de noviembre de 2007
(Agencia Andina).- La excéntrica cantante ha pedido los servicios de un acupunturista, un reflexólogo y un masajista, que estarán a disposición de ella durante todo el día, y para su camerino ha solicitado un espejo de tamaño natural, así como frutas con miel, agua y bebidas alcohólicas, según la agencia oficial Andina. La intérprete de "Bachelorette", "Innocence" y "Declare Independance", que llegó anoche desde Chile, ofrecerá mañana un concierto en Lima, antes de proseguir el miércoles su gira que la llevará a Colombia.

B J Ö R K

2007-11-13T14:10:00.000-08:00

Y ¿ QUÉ HACE BJÖRK EN LOS OCHENTAS ?

Hola amigos,
Todos se cuestionarán la mismo...
Y si, muchas personas creyeron que la exótica artista proveniente de la gélida Islandia, nació en los noventas . . . se equivocaron ! ! !
Pues, a muy temprana edad inició su aventura musical, cuando en 1977 ya se dejaba escuchar cantar en su primera grabación en solitario.

Aqui les cuento la historia comprimida de ésta talentosa artista........

Nombre: Björk Guðmundsdóttir
Nació: 21 de noviembre de 1965, Reykjavík, Islandia
Estilo(s): Alternativo / Jazz / Electrónica / Trip-Hop / Indie Pop
Instrumento(s): Voz / Piano / Flauta / Arpa
Tiempo: 1977 - Presente
Discográfica(s): One Little Indian / Elektra
Relacionado/a con: The Sugarcubes
Sitio Web: http://www.bjork.com

Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de copias. Nominada al Oscar a la mejor canción por la película ·Dancer In The Dark". Björk nació en el barrio de Oslin, Reikjavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y componer.A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde) Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene en total seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie. Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough. Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos. A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para éste momento también demuestra interés por los hermanos Johny y Edgar Winter.

SU PRIMER ALBUM

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BJÖRK (1977)

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Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de Tina Charles "I Love To Love" y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn. Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de covers en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de composición.
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LAS PRIMERAS BANDAS
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SPIT AND SNOT
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La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit And Snot, un precedente de la ideología RIOT GRRL, pero más independiente. "¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose". En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería.
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EXODUS
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Brevemente a Spit And Snot, surgió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop.

JAM-80
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La banda que le siguió a Exodus fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.
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TAPPI TIKARRASS
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En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983. El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie And The Banshees y la primera etapa de The Cure.
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KUKL
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Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL ("Hechicero", en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial". Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians. Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa. Luego el grupo se separa.
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THE ELGAR SISTERS
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Luego de que la banda KUKL se separa, Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar. Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson. .
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THE SUGARCUBES
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El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”).
Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Brevemente después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór se separan, pero siguieron siendo amigos. También en 1987 participó de Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la televisión islandesa, interpretó a una adolescente conflictiva. Para el mismo año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó de la banda de new wave Blatt Afram que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato cassette lanzado con el nombre de Snarl 2. El primer single de los Sugarcubes "Amæli" (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general. Melodie Maker es el medio más entusiasta eligiendo a "Birthday" como single de la semana y agregando comentarios halagadores de su arquitectura sonora. Otros medios también presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical Express ( N.M.E.) y la desaparecida Sounds. La suerte de los Sugarcubes empieza a decaer cuando en 1989 lanzaron su segundo álbum llamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que proviene de una frase del libro "El Viento En Los Sauces", de Kenneth Graeme. Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros proyectos adicionales: bajo el nombre de Betula Jónasson tocó el clarinete en Hljómsveit Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir. En 1990, Björk graba su segundo album titulado Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el grupo de música bebop que se dio a conocer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia. El grupo se desvaneció poco después del lanzamiento del álbum, cuando el pianista Guðmundur Ingólfsson muere de cáncer; también contribuyó como vocalista para la grabación de "Ooops" y "Qmart", pertenecientes al álbum Ex:El de la banda 808 State, al mando de Graham Massey; una colaboración que cultivó su interés en la música house. Mientras tanto, The Sugarcubes queda en un periodo de inactividad.

The Sugarcubes vuelven a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su próximo álbum "Stick Around For Joy", que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el single “Hit”. Stick Around For Joy es el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, sale a la venta un álbum con remixes titulado It's-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separe. Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.Con este fin, empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (Ex Soul II Soul), quien ya había producido para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk: el Hi-Tech de "Human Behaviour".

CARRERA COMO SOLISTA
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Su primer disco en solitario fue Debut (1993), rindiéndose al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post (1995), rindiéndose ante toda la magia del pop futurista. Es una cantante muy versátil, no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic (1997). Hay que tomar en cuenta que cada vez esta chica se transforma y transforma todo a su alrededor, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara; sin embargo más transgresor que todo esto resultó el sorprendente Medulla (2004) un álbum enteramente a capella en donde hasta los ritmos fueron hechos únicamete con su propia voz, alternando interesantes timbres y tonos de esta increible voz. Actualmente con Volta (2007), Björk vuelve a las raices de Vespertine con ritmos melodiosos y electrónicos.

VIDA PERSONAL

El 4 de octubre del 2002 estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra. Björk también tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. Incluso grabó un par de canciones con la banda peruana Los Adefesios. Björk ha salido antes con el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui y el músico Goldie. El 19 de febrero de 1996 Björk aparece en los tabloides al golpear a Julie Kaufman, periodista de Thai TV que esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté". Para septiembre del mismo año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca obtenía respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre de color (Goldie). La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guión para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres justo antes de que saliera a destino.López dejó registrado todo el proceso en más de 20 videos: desde la construcción de la bomba a la compra de un revólver calibre 38 para suicidarse y el envío del paquete. Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en España donde grabó la canción So Broken inspirada en este incidente y se separó de Goldie. En la actualidad, Björk vive con su actual pareja Matthew Barney y su hija Ísadora en la ciudad de Nueva York en un barco el cual es su casa y su estudio de grabación.

DISCOGRAFÍA / VIDEOGRAFÍA / BIBLIOGRAFÍA
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DISCOGRAFÍA SOLISTA (1977 - PRESENTE)

1977 - Björk (Fálkinn)
1990 - Gling Gló
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1996 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2002 - Family Tree (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)
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VIDEOGRAFÍA

1990 - The Video (Polygram)
1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 - Murder And Killing In Hell (Windsong International Video)
2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - Primera Edición En 1999, Formato VHS)
2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 - Live In Cambridge (One Little Indian)
2001 - Live At Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
2002 - Live At The Royal Opera House (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
2003 - Vessel (One Little Indian)
2003 - Inside Björk (One Little Indian)
2003 - Live Zabor (One Little Indian)
2003 - Later With Jools Holland (One Little Indian)
2003 - Minuscule (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - The DVD (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
2005 - Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)
2007 - Volta
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TELEVISIÓN
1987 - Glerbrot personaje: María. (RUV TV)
2002 - Queer As Folk - El sencillo "Human Behaviour" se utilizó para el final de la segunda temporada de la serie con temática GAY - Queer As Folk (Showtime)
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PELÍCULAS
1987 - The Juniper Tree - Personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 - Prêt-à-Porter - Participación Como Modelo
2000 - Dancer In The Dark - Personaje: Selma Jezcova. (Zentropa Entertainment)
2005 - Drawing Restraint 9 - Matthew Barney
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BIBLIOGRAFÍA
1984 - Um Úrnat Frá Björk (Distribución Libre)
2001 - Björk (Little-i)
2003 - Björk Live Book
BIBLIOGRAFÍA Relacionada:
• Post, de Sjón Sigurðsson/Björk Ltd. Bloomsbury (1995).
• Björk - The Ilustrated Story, de Paul Lester. Hamlyn (1996).
• Björk - An Ilustrated Biography, de Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
• Björk Björkgraphy, de Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
• Björk, Colección Imágenes de Rock, N°82, de Jordi Bianciotto. Editorial La Máscara (1997).
• Dancer In The Dark, de Lars Von Trier. Film Four (2000).
• Army Of She, de Evelyn McDonnell. Random House (2001).
• Human Behaviour, de Ian Gittins. Carlton (2002).
• Wow and Flutter, de Mark Pytlik. ECW (2003).

B - M O V I E

2007-11-13T09:03:00.000-08:00

B - M O V I E

Origen: Mansfield, England

Estilo(s): Synthpop / Alternative Dance / New Romantic / New Wave

Tiempo Activo: 1979–1985, 2006

Discográfica(s): Some Bizzare / Wax / Sire / Cherry Red / Griffin / Warner Platinum

Associated Acts: Six Sed Red

Sitio Web: http://www.b-movie.co.uk/

Miembros:
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- Steve Hovington
- Paul Statham
- Graham Boffey
- Rick Holliday

Son muchos los grupos que son recordados en los ochentas con himnos bailables por aquellas épocas y es debido a la calidad de los mismos que son actuales tops en cualquier playlist underground que se plazca de serlo, si bien es cierto, la banda B-MOVIE es conocidísima por su tema "Nowhere Girl" (en su versión larga, mayormente) pocos saben de la calidad de la banda a través de sus primeras interpretaciones, y más aún su gran variedad compositiva en la primera mitad de los ochentas.

La banda originaria de Mansfield, Inglaterra liderada siempre por STEVE HOVINGTON, tuvo sus inicios en la banda de punk The Aborted en 1978, para luego tomar el nombre B-Movie luego del descubrimiento de Steve de una pintura de Andy Warhol con el mismo nombre. Pasaron los meses y grabaron para el sello Dead Good, dos temas para el compilado East: "Refugee y "Man of a Treshold" con puras guitarras, siendo sus primeras joyas!!. Luego la banda decidiría agregar un keyboard a su sonido para lo cual publicaron un aviso, al cual respondió Rick Holliday, quien convirtió a la banda en una neta de sonidos ´new wave´.

Al entrar a la década de los ochentas, la banda logró realizar su primer tour y su primer EP: ´The Take Three EP´ y una sesión para Radio Trent con 4 temas, destacando: "Aeroplanes & Mountains" y la primera versión de "Remembrance Day". El tema himno "Nowhere Girl" fue tomada por Hovington del título de una novela de Angela Huth y fue planeada como un EP de seis temas. En un concierto de The The con Cabaret Voltaire conocerían a su futuro manager, Stevo, dueño del sello Some Bizarre (y manager de una desconocida banda de Leeds: Soft Cell). Posteriormente,B-Movie tocaría su primera gira en Londres como soporte de Blancmange! y empezaría a aparecer en reviews de la NME y Sounds. Luego participó en el compilado Some Bizarre, con el tema "Moles" y sería parte de la gira Some Bizarre, tocando luego de Soft Cell, Blancmange, Depeche Mode y The The en el Lyceum en Londres ante 3000 personas!.

Dos días después se sucedería sus primeras grabaciones para la BBC, para el show de John Peel con: "Polar Opposites", "Welcome to the Shrink", "Escalator" y "All Fall Down", que viene a ser los cuatro primeros temas de este cd compilatorio: BBC Radio Sessions 1981-1984 y como se señalaría ya desde 1980 la banda empezó a tocar con incorporación de los teclados lo que le dieron un sonido característico a la banda, sobresaliendo de esta primera sesión para la BBC el tema "Polar Opposites" el cual en opinión personal es un tema que debería permanecer en el top de cualquier gran playlist. El 2 de abril de 1981, volvieron a grabar para la BBC esta vez para el show de Richard Skinner que se transmitía en la tarde por lo cual tocaron temas con orientación más pop: "Nowhere Girl", "The Devil in Me", "Love me" y "Disturbed". Luego la banda grabó el tema "Marilyns Dreams" que no convenció mucho a Stevo, quien siempre brindó más apoyo a los Soft Cell, y con mayor razón aún luego del éxito que significó la grabación de su clásica "Tainted Love". Se podría decir que B-Movie no fue apoyado por el marketing de su label Deram Records que sólo los ponía como prototipo de chicos lindos. A fines de Diciembre B-Movie se embarcaría en su primer tour europeo tocando en Holanda, Bélgica, Francia y España (Barcelona y Madrid), luego del cual decidieron lanzar como single el tema "Nowhere Girl". En marzo de 1982 grabaron pra el show de David Jensen los siguientes temas: "Amnesia", "The Great Divine" and "The Promised Land".

B-Movie fué una de las mejores bandas de inicios de los 80s pero que lamentablemente no se supo rodear de personas adecuadas para el gran trabajo que estaban realizando.

Desde años atrás, Cherry Red Records ha lanzado 3 compilados de la banda con diferentes versiones de temas clásicos, los cuales no se debería dejar pasar.

FUENTE:

http://www.sonidobscuro.com/

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DISCOGRAFÍA

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1982 - Nightmares In Wax (Some Bizarre)

1985 - Forever Running (Sire Records)

1988 - The Dead Good Tapes (Wax Records)

1995 - Remembrance Days (Compilatorio) (Griffin Records)

2001 - The BBC Sessions 1981-1984 (Cherry Red Records)

2006 - The Platinum Collection (Compilatiorio) (Warner Platinum Records)

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AQUI DEJO ALGO DE ELLOS . . .

DISFRUTENLO ! ! !

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B-Movie - Nightmares In Wax (1982)

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01. Moles

02. Marilyn Dreams

03. Nowhere Girl

04. Remembrance Day

05. Scare Some Life Into Me

06. Institution Walls

07. Film Music
Download:

http://www.filesend.net/download.php?f=8ffa74054ad936ce46ef8758f4cea1c7

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B-Movie - Forever Running (1985)

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01. Forever Running

02. Heart Of Gold

03. My Ship Of Dreams

04. Just An Echo

05. Remembrance Day

06. Switch On-Switch Off

07. Blind Allegiance

08. Arctic Summer

09. Nowhere Girl
Download:

http://www.filesend.net/download.php?f=08b0ee8aa7e0cf1fdf6786539ddb3282

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B-Movie - Letters From Afar: Twelve Inches & More

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01. Marilyn Dreams

02. Remembrance Day

03. Institution Walls

04. Moles

05. Film Music

06. Nowhere Girl (12" Version)

07. Scare Some Life Into Me

08. A Letter From Afar (Small Mix)

09. A Letter From Afar (Big Mix)

10. Switch On - Switch Off (Switch On Rock Mix)

11. Forever Running (Long Running Mix)

12. A Letter From Afar (Instrumental)

Download:

http://www.filesend.net/download.php?f=a43a19f0da7d8c6a00c6ab889359e5a0

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B-Movie - Rememberance Days: The Dead Good Years (1995)

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01. Man On A Threshold

02. Refugee

03. Soldier Stood Alone

04. Drowning Man

05. Soundtrack

06. Nowhere Girl

07. Institution Walls

08. Studio Background Into:

09. This Still Life

10. Studio Background Into:

11. Left Out in the Cold

12. Studio Background Into:

13. Remembrance Day

14. Studio Background Into:

15. Aeroplanes And Mountains

16. Remembrance Day
Download:

http://www.mediafire.com/?8142iil0yjm

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B-Movie - BBC Radio Sessions 1981-1984 (2001)

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01. Polar Opposites

02. Welcome To The Shrink

03. Escalator

04. All Fall Down

05. Devil in Me

06. Nowhere Girl

07. Love Me

08. Disturbed

09. Great Divide

10. Amnesia

11. Promised Land

12. Mediterranean

13. No Shadow Of A Doubt

14. Furnishing The Empty Dream

15. Arctic Summer

16. Blind Allegiance
Download:

http://www.mediafire.com/?8dwdxyxizjk http://www.mediafire.com/?b1edmtzeedy

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B-Movie - The Platinum Collection (2006)

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01. Letter From Afar

02. Forever Running

03. Heart Of Gold

04. My Ship Of Dreams

05. Just An Echo

06. Remembrance Day

07. Switch On - Switch Off

08. Blind Allegiance

09. Arctic Summer

10. Nowhere Girl

11. Polar Opposites (Previously Unreleased Version)

12. Switch On - Switch Off (S.O.R. Mix)

13. Letters From Afar (12" Long Version)

14. Forever Running (12" Long Version)

15. Letter From Afar (7" Dub)

Download:

http://www.mediafire.com/?af4gtvgx35k

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B U Z Z C O C K S

2007-11-13T06:47:00.000-08:00

B U Z Z C O C K S

Origen: Manchester, Reino Unido
Estilo(s): Punk, Punk Pop
Tiempo: 1976 - 1981 / 1989 - Presente
Discográfica(s): Cooking Vinyl Records
Sitio Web: http://www.buzzcocks.com

Miembros:
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- Pete Shelley
- Steve Diggle
- Tony Barber
- Danny Farrant

Otros Miembros:
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- Howard Devoto
- John Maher
- Garth Smith
- Barry Adamson
- Steve Garvey
- Phil Barker

Buzzcocks es una banda de punk rock británico, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.
Su combinación, según el sitio de internet Aloha Pop Rock, entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, los Who, Stooges, Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.

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HISTORIA
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El nacimiento de esta agrupación fue forjado en el Manchester de 1976 por los guitarristas Pete Shelley y Howard Devoto-cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente- luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. A ellos se les sumarían Steve Diggle, en el bajo, y John Maher, como batería. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock anter de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.
Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP “Spiral Stratch” (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones.
Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda de New Wave Magazine.
Con la salida de Devoto, Steve Diggle pasó a las seis cuerdas y el bajo quedó en manos de Garth Smith, quien dejó su puesto brevemente para Barry Adamson, y éste, después de otro corto período de tiempo, para Steve Garvey.
Shelley y compañía conseguirían firmar con United Artists para grabar el pegadizo single “Orgasm Addict”, tema escrito por Pete y Devoto. Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.
Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).
El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.
“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.

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DISOLUCIÓN Y REGRESO
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A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical , conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada en marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.
Ocho años después y luego de varias incursiones en solitario, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Un tiempo después Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert.En el 2006 publicaron Flat-Pack Philosophy y entre otras presentaciones, formaron parte del cartel de la edición del Warped Tour de ese mismo año.

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INFLUENCIA
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Aunque no tuvieron una proyección igual de masiva como sus coterráneos Sex Pistols y The Clash, los Buzzcocks han sido referencia para importantes bandas y artistas como Green Day y The Offspring (estos últimos versionaron su tema "Autonomy"). Fine Young Cannibals y Thursday hicieron lo propio con "Ever fallen in love" mientras que Nirvana los invitó para que fueran sus teloneros en lo que sería su última gira europea.

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DISCOGRAFÍA
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1978 - Another Music In A Different Kitchen
1978 - Love Bites
1979 - Singles Going Steady (Compilado de 1979, relanzado en 2001 con ocho canciones más)
1979 - A Different Kind Of Tension
1993 - Trade Test Transmissions
1996 - All Set
1999 - Modern
2003 - Buzzcocks
2006 - Flat-Pack Philosophy

FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Buzzcocks

OTROS ENLACES:
Página oficial
Perfil en Myspace
Buzzcocks en Last.fm
Videos de Buzzcocks en YouTube
Discografía de Buzzcocks y Pete Shelley
25 años después: Ser adolescente siempre - Artículo argentino
Descanso Eterno - Buzzcocks

Buzzcocks - Noise Annoys
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Tracks
01. Real World (3:49)
02. I Don't Mind (2:22)
03. Nostalgia (3:18)
04. Sixteen (3:38)
05. Fiction Romance (4:23)
06. Autonomy (4:44)
07. Moving Away From The Pulsebeat (5:49)
08. Noise Annoys (4:05)
09. Walking Distance (2:40)
10. Operator's Manual (3:55)
11. Nothing Left (4:50)
12. Sixteen Again (3:30)
13. Promises (3:52)
14. Ever Fallen In Love? (2:59)
15. Love You More (1:52)
16. What Do I Get? (2:43)
17. E.S.P. (6:20)
18. Boredom (2:39)
19. Oh Shit! (4:34)
http://rapidshare.com/files/16384499/Buzzcocks_2001.part1.rar http://rapidshare.com/files/16385774/Buzzcocks_2001.part2.rar

Buzzcocks - Buzzcocks (2003)
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Tracks:
01. Jerk (2:22)
02. Keep On (3:19)
03. Wake Up Call (3:20)
04. Friends (2:57)
05. Driving You Insane (2:25)
06. Morning After (2:35)
07. Sick City Sometimes (2:59)
08. Stars (2:46)
09. Certain Move (3:03)
10. Lester Sands (2:48)
11. Up For The Crack (2:23)
12. Useless (4:02)
http://rapidshare.com/files/16388423/Buzzcocks_2003.rar

Buzzcocks - Flat Pack Philosophy (2006)
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Tracks:
01. Flat Pack Philosophy (3:06)
02. Wish I Never Loved You (2:38)
03. Sell You Everything (2:25)
04. Reconciliation (2:58)
05. I Don't Exist (2:20)
06. Soul Survivor (1:41)
07. God What Have I Done (2:16)
08. Credit (3:23)
09. Big Brother Wheels (2:40)
10. Dreamin (2:40)
11. Sound Of A Gun (2:27)
12. Look At You Now (2:16)
13. I've Had Enough (2:29)
14. Between Heaven And Hell (3:16)
http://rapidshare.com/files/16390063/Buzzcocks_2006.rar

M A G A Z I N E

2007-11-13T06:01:00.000-08:00

M A G A Z I N E

Origen: Manchester, Inglaterra
Estilo(s): Post-Punk / New Wave
Tiempo: 1977-1981
Discográfica(s): Virgin / EMI

Aunque iniciaron su movida a finales de los setentas, fué en los ochentas que irradiaron su gloriosa carrera. Si,Magazine fue una banda británica de post punk y new wave formada en 1977 por Howard Devoto (voz), quien acababa de salir de la banda Buzzcocks; John McGeoch (guitarras, saxofón), unos de los guitarristas mejor considerados de su época; Barry Adamson (bajo); Bob Dickinson (teclado); y Martin Jackson (batería).

R e l a c i o n a d o / a c o n :

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BuzzcocksHoward DevotoBarry AdamsonDave FormulaNeoUltravoxSpeedometorsVisageSiouxsie And The BansheesThe Armoury ShowSwing Out SisterLuxuriaPublic Image Ltd. Sitio web Shot By Both Sides Miembros Howard DevotoJohn McGeochBarry AdamsonBob DickinsonMartin JacksonDave FormulaPaul SpencerJohn DoyleRobin SimonBen Mandelson

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HISTORIA DE LA BANDA

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Howard Devoto había dejado su banda original The Buzzcocks después de haber grabado con ella el EP "Spiral Scratch", lanzado en Febrero de 1977, y los temas que serían incluídos en el álbum "Time's Up". Al final no le gustó lo que estaba haciendo en la banda, aunque paradójicamente hubo un reencuentro cuando Magazine y Buzzcocks tocaron juntos en el "Lesser Trade Hall" de Manchester (lugar donde él y Pete Shelley se conocieron durante un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar esta banda punk), en Noviembre de 1978, y Devoto se puso a cantar "I Can't Control Myself", una de las canciones de su etapa con su anterior banda, y junto con ésta. Es por eso que decidió mezclar el estilo punk, progresivo y otros.
Después de los Buzzcocks, Devoto proponía otros planes musicales. Por ese tiempo conoce a John McGeoch, un escocés radicado en Manchester, y lo tiene previsto como guitarrista de su banda. Luego pone un anuncio para convocar bajista, baterista y tecladista, y respectivamente a éstos instrumentos estaban Barry Adamson, Martin Jackson y Bob Dickinson para seguir el llamado. Dickinson duró poco tiempo, siendo remplazado por el experimentado Dave Formula, aunque anteriormente llegó a participar en la grabación del single "Shot By Both Sides", que salió a comienzos de 1978. Así se continuó con la vida de la banda y antes de la mitad de 1978 salió Real Life, álbum del que destacaron las canciones "Shot By Both Sides", "Definitive Gaze", "The Light Pours Out Of Me" y otras. Luego de la gira promocional del álbum debut por Gran Bretaña, Jackson se va de la banda y es reemplazado por Paul Spencer, con quien continúan su gira en Europa, además de presentaciones en televisión (de las cuales destacan una en el programa The Old Grey Whistle Test). Terminada la gira, Spencer es reemplazado por John Doyle, con quien la banda graba lo que sería el siguiente álbum Secondhand Daylight y siguientes sencillos.
McGeoch se separó del grupo después del lanzamiento de The Correct Use Of Soap para tocar con Siouxsie And The Banshees, siendo reemplazado por Robin Simon, quien había estado previamente en Ultravox. Pero después de grabar con la banda el disco en vivo Play y una gira de otros conciertos, también se fue. A la vez McGeoch, junto con Adamson y Formula, estaban dentro del proyecto de synthpop y new romantic Visage, aunque el primero sólo tocó en su primer álbum. El último guitarrista de Magazine fue Ben Mandelson, compañero de Devoto en la Escuela Politécnica de Bolton quien reemplazó a Simon y tocó en la grabación de The Magic, The Murder And The Weather de 1981.

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HISTORIA POSTERIOR A LA BANDA

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Después de Magic, Murder And The Weather, los miembros de Magazine se separaron. Howard Devoto inició una carrera solista y luego pasaría a formar un proyecto llamado Luxuria, para a inicios del nuevo siglo reunirse con Pete Shelley para lanzar un nuevo proyecto musical llamado Buzzkunst; Barry Adamson se fue a Nick Cave And The Bad Sees y contribuyó con la carrera solista de Pete Shelley, y ahora es músico solista; Formula siguió con Visage hasta hartarse de trabajar con Rusty Egan y separase, para en el nuevo siglo trabajar en otros proyectos; Martin Jackson colaboró con The Chameleons, Swing Out Sister, Frank Zappa y otros; John Doyle colaboró con Ken Lockie y de ahí se fue a The Armoury Show; John McGeoch siguió su trayectoria como guitarrista en Siouxsie And The Banshees, The Skids, The Armoury Show, Public Image Ltd. y colaborando con Ken Lockie, luego se retiró de la música y falleció de paro cardíaco mientras dormía en Marzo del 2004 a los 48 años; Robin Simon se reunió con John Foxx, con quien había estado en Ultravox, y colaboró con sus álbumes como solista de 1981 hasta 1985, y de ahí se reunió con su hermano Paul para dar origen al proyecto AjantaMusic; Ben Mandelson hace proyectos experimentales de música, tocando World Music; y Paul Spencer se unió a la banda Speedometors, luego de irse de Magazine.

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DISCOGRAFÍA

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(Todos los discos fueron editados en el Reino Unido por Virgin Records.)

A l b u m e s

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1978 - Real Life

1979 - Secondhand Daylight

1980 - The Correct Use Of Soap

1980 - Play (Disco En Directo)

1981 - Magic, Murder And The Weather

S e n c i l l o s y E P s

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1978 - Shot By Both Sides / My Mind Ain't So Open

1978 - Touch And Go / Goldfinger

1978 - Give Me Everything / I Love You You Big Dummy

1979 - Rhythm Of Cruelty / TV Baby

1980 - A Song From Under The Floorboards / Twenty Years Ago

1980 - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) / The Book

1980 - Upside Down / The Light Pours Out Of Me

1980 - Sweetheart Contract (EP)

1981 - About The Weather (EP)

C o m p i l a c i o n e s

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1982 - After The Fact (IRS Records)

1991 - Scree (Rarezas De 1978-1981)

2000 - Maybe It's Right To Be Nervous Now (Caja De 3 Discos 2000 - Where The Power Is - Retrospectiva De Sencillos)

AQUI DEJO ALGO DE ELLOS:

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Magazine - Secondhand Daylight (1979)

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Tracks:

01. Feed The Enemy

02. Rhythm Of Cruelty

03. Cut-out Shapes

04. Talk To The Body

05. I Wanted Your Heart

06. The Thin Air

07. Back To Nature

08. Believe That I Understand

09. Permafrost

http://rapidshare.com/files/9868797/magazine-1979.rar

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Magazine - Play (1980)
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Tracks:
01. Give Me Everything (4:27)
02. A Song From Under The Floorboards (4:15)
03. Permafrost (4:59)
04. The Light Pours Out Of Me (4:46)
05. Model Worker (2:57)6 Parade (6:05)
07. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (3:49)
08. Because You're Frightened (3:53)
09. Twenty Years Ago (4:00)
10. Definitive Gaze (3:48)
http://rapidshare.com/files/9884837/Magazine-1980.rar

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Magazine - Magic, Murder And The Weather (1981)
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Tracks:
01. About The Weather (4:08)
02. So Lucky (4:12)
03. The Honeymoon Killers (3:34)
04. Vigilance (5:15)
05. Come Alive (3:49)
06. The Great Man's Secrets (4:58)
07. This Poison (4:24)
08. Naked Eye (3:30)
09. Suburban Rhonda (3:33)
10. The Garden (2:40)
http://rapidshare.com/files/9900150/magazine-1981.rar

Bienvenidos!!!

2007-11-13T05:38:00.000-08:00

Los Ochentas fué y será una de las grandes decadas del siglo XX, cambiaron muchas cosas, entre ellas
La moda del vestir y los estilos de corte de pelo, los video juegos, las películas, los programas de T.V. las caricaturas o catoons, los juguetes, el surgimiento de grandes ídolos juveniles, la política, los inventos revolucionarios (CD, VCR), pero sobre todo la música y el nacimiento de los video clips.
Este blog justamente estará dedicado a la musica ochentera que influencio a propios y ajenos.