martes, 13 de noviembre de 2007

B J Ö R K . . E N . . L I M A




: : : B J Ö R K . . H O Y . . E N . . N U E S T R A . . C A P I T A L : : :


Hoy es un día muy importante para toda la gentita musicomaníaca.Y es que, a unas pocas horas se presenta BJÖRK en LIMA-PERÚ, quién ofrecerá un único concierto.

Si Señores, la noche de hoy Lima presenciará una de las mejores (por no decir la mejor) performances en vivo de éste 2007 que ya se está alejando. El escenario será El Vértice del Museo de la Nación, y se iniciará a las 21:00 hrs.

La cantante islandesa Björk arrivó a nuestra capital el pasado domingo 11 de noviembre, procedente de Santiago de Chile, donde también ofreció un concierto presentando su último disco “Volta”.

La excéntrica artista llega acompañada de su staff integrado por 30 personas y permanecerá sólo en nuestra capital, ya que no planea realizar ningún viaje dentro del país.

Los pedidos que Björk hizo llegar a la producción del show en Lima fueron: comida vegetariana para una parte de su equipo, bebidas alcohólicas como vino tinto, vodka, whisky, champagne y cerveza, gaseosa de dieta, leche de soya, miel y frutas.

Entre los pedidos especiales que hiciera la islandesa figura que, durante su estadía en Lima, tenga a su disposición una masajista, un acupunturista y un experto en reflexología, además de periódicos ingleses, ya que ella reside en Londres.

Cabe destacar que la islandesa llega con su propio chef y una nana, por lo que se estima que, durante la gira latinoamericana, la intérprete de "Army Of Me" viaja con su pequeña hija Isadora, fruto de su relación con su novio Matthew Barney.

La gira “Volta” en Latinoamérica se inició en Brasil el 26 de octubre. El domingo 4 de noviembre se presentó en Argentina, el 11 de noviembre en Chile y finalmente hoy 13 de noviembre en el Vértice del Museo de la Nación en Lima. Mañana, Björk parte a Colombia donde cierra el tramo sudamericano.



SU IMPORTANCIA

Hoy en día el referente más importante en la música islandesa es la cantante, compositora y actríz ocacional Björk quien fué evolucionando desde los 10 años e hizo conocer la música de Islandia gracias al grupo The Sugarcubes, una banda que combinaba el Pop con el Punk. Después que la banda se disolvió y Björk siguió su carrera musical como solista y es actualmente considerada como una de las cantantes vanguardistas más importantes y a la vez inspiradora, tanto que el 08 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk iba a recibir el usufructo de la Isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés. Si Señores, El Primer Ministro Islandés le regaló una Isla entera por ser quien ha hecho más por su país, a nivel internacional, en toda su historia, y es que gracias a ella, su natal Islandia se ha hecho más conocida.



LO QUE DICEN LAS AGENCIAS INTERNACIONALES DE NOTICIAS

10 de noviembre de 2007
(EFE).- La cantante islandesa Björk permanecerá durante su estancia en Lima encerrada en su habitación junto a su hija Isadora y su esposo Matthew Barney, informaron hoy medios peruanos. "Ni siquiera saldrá a comer porque ha venido con un staff de 30 personas, entre las que se encuentra su cocinero personal, quien preparará lo que la cantante le solicite", dijo el representante de prensa del concierto "Volta", que ofrecerá Björk en Lima.

12 de noviembre de 2007
(Agencia Andina).- La excéntrica cantante ha pedido los servicios de un acupunturista, un reflexólogo y un masajista, que estarán a disposición de ella durante todo el día, y para su camerino ha solicitado un espejo de tamaño natural, así como frutas con miel, agua y bebidas alcohólicas, según la agencia oficial Andina. La intérprete de "Bachelorette", "Innocence" y "Declare Independance", que llegó anoche desde Chile, ofrecerá mañana un concierto en Lima, antes de proseguir el miércoles su gira que la llevará a Colombia.


B J Ö R K


Y ¿ QUÉ HACE BJÖRK EN LOS OCHENTAS ?

Hola amigos,
Todos se cuestionarán la mismo...
Y si, muchas personas creyeron que la exótica artista proveniente de la gélida Islandia, nació en los noventas . . . se equivocaron ! ! !
Pues, a muy temprana edad inició su aventura musical, cuando en 1977 ya se dejaba escuchar cantar en su primera grabación en solitario.

Aqui les cuento la historia comprimida de ésta talentosa artista........


Nombre: Björk Guðmundsdóttir
Nació: 21 de noviembre de 1965, Reykjavík, Islandia
Estilo(s): Alternativo / Jazz / Electrónica / Trip-Hop / Indie Pop
Instrumento(s): Voz / Piano / Flauta / Arpa
Tiempo: 1977 - Presente
Discográfica(s): One Little Indian / Elektra
Relacionado/a con: The Sugarcubes
Sitio Web:
http://www.bjork.com


Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de copias. Nominada al Oscar a la mejor canción por la película ·Dancer In The Dark". Björk nació en el barrio de Oslin, Reikjavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y componer.A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde) Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene en total seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie. Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough. Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos. A los nueve años estaba interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para éste momento también demuestra interés por los hermanos Johny y Edgar Winter.
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SU PRIMER ALBUM
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BJÖRK (1977)
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Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de Tina Charles "I Love To Love" y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn. Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de covers en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de composición.
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LAS PRIMERAS BANDAS
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SPIT AND SNOT
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La música punk empezó a tener una influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit And Snot, un precedente de la ideología RIOT GRRL, pero más independiente. "¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose". En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de batería.
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EXODUS
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Brevemente a Spit And Snot, surgió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop.
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JAM-80
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La banda que le siguió a Exodus fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.
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TAPPI TIKARRASS
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En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass (en islandés significa "Tapona el Culo de la Zorra"), y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983. El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie And The Banshees y la primera etapa de The Cure.
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KUKL
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Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL ("Hechicero", en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definiría más tarde, no sin humor, como "jazz-punk-hardcore existencial". Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians. Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa. Luego el grupo se separa.
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THE ELGAR SISTERS
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Luego de que la banda KUKL se separa, Björk acompaña a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar. Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson. .
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THE SUGARCUBES
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El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial de Sykurmolarnir que finalmente sería traducida a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (“Los Terrones de Azúcar”).
Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Brevemente después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree (1987) y dos años más tarde, Björk y Þór se separan, pero siguieron siendo amigos. También en 1987 participó de Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la televisión islandesa, interpretó a una adolescente conflictiva. Para el mismo año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó de la banda de new wave Blatt Afram que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato cassette lanzado con el nombre de Snarl 2. El primer single de los Sugarcubes "Amæli" (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general. Melodie Maker es el medio más entusiasta eligiendo a "Birthday" como single de la semana y agregando comentarios halagadores de su arquitectura sonora. Otros medios también presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical Express ( N.M.E.) y la desaparecida Sounds. La suerte de los Sugarcubes empieza a decaer cuando en 1989 lanzaron su segundo álbum llamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que proviene de una frase del libro "El Viento En Los Sauces", de Kenneth Graeme. Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros proyectos adicionales: bajo el nombre de Betula Jónasson tocó el clarinete en Hljómsveit Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir. En 1990, Björk graba su segundo album titulado Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el grupo de música bebop que se dio a conocer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia. El grupo se desvaneció poco después del lanzamiento del álbum, cuando el pianista Guðmundur Ingólfsson muere de cáncer; también contribuyó como vocalista para la grabación de "Ooops" y "Qmart", pertenecientes al álbum Ex:El de la banda 808 State, al mando de Graham Massey; una colaboración que cultivó su interés en la música house. Mientras tanto, The Sugarcubes queda en un periodo de inactividad.

The Sugarcubes vuelven a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su próximo álbum "Stick Around For Joy", que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el single “Hit”. Stick Around For Joy es el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, sale a la venta un álbum con remixes titulado It's-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separe. Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero: “Decidí poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenía que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridículo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el teléfono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos diseñadores gráficos, bajos, ingenieros de sonido..., allí puedes encontrar de todo”.Con este fin, empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (Ex Soul II Soul), quien ya había producido para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk: el Hi-Tech de "Human Behaviour".
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CARRERA COMO SOLISTA
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Su primer disco en solitario fue Debut (1993), rindiéndose al influjo de escenas dance británicas; no satisfecha con ello, hizo lo propio con su próximo álbum Post (1995), rindiéndose ante toda la magia del pop futurista. Es una cantante muy versátil, no se compromete con ningún género excepto con ella misma y esto lo demostró claramente en Homogenic (1997). Hay que tomar en cuenta que cada vez esta chica se transforma y transforma todo a su alrededor, sorprendiendo con un Vespertine (2001) donde dejó brillar su gélida comunión entre micro secuencias de computadora y arreglos de cámara; sin embargo más transgresor que todo esto resultó el sorprendente Medulla (2004) un álbum enteramente a capella en donde hasta los ritmos fueron hechos únicamete con su propia voz, alternando interesantes timbres y tonos de esta increible voz. Actualmente con Volta (2007), Björk vuelve a las raices de Vespertine con ritmos melodiosos y electrónicos.
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VIDA PERSONAL
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El 4 de octubre del 2002 estando en pareja con el realizador de videos Matthew Barney dio a luz por segunda vez, en esta oportunidad una niña de nombre Ísadóra. Björk también tiene un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þór Eldon, quien fue su compañero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. Incluso grabó un par de canciones con la banda peruana Los Adefesios. Björk ha salido antes con el director y videoartista francés Stéphane Sednaoui y el músico Goldie. El 19 de febrero de 1996 Björk aparece en los tabloides al golpear a Julie Kaufman, periodista de Thai TV que esperaba a la cantante después de habérsele negado una entrevista en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok: "Uno lleva mucha presión encima, entonces exploté". Para septiembre del mismo año, Ricardo López, un joven de 21 años residente en Miami de origen uruguayo, se filma a sí mismo mientras construye una bomba de ácido sulfúrico para matarla. López se encontraba deprimido porque había enviado a Björk cartas en repetidas ocasiones, pero nunca obtenía respuesta y, además, decía en la filmación, no podía soportar que Björk saliera con un hombre de color (Goldie). La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, López se hacía pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecía un guión para una nueva película. Gracias al rastreo de Scotland Yard, el envío fue interceptado en las oficinas de correo de Londres justo antes de que saliera a destino.López dejó registrado todo el proceso en más de 20 videos: desde la construcción de la bomba a la compra de un revólver calibre 38 para suicidarse y el envío del paquete. Horrorizada por el acontecimiento, Björk se exilió en España donde grabó la canción So Broken inspirada en este incidente y se separó de Goldie. En la actualidad, Björk vive con su actual pareja Matthew Barney y su hija Ísadora en la ciudad de Nueva York en un barco el cual es su casa y su estudio de grabación.
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DISCOGRAFÍA / VIDEOGRAFÍA / BIBLIOGRAFÍA
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DISCOGRAFÍA SOLISTA (1977 - PRESENTE)
1977 - Björk (Fálkinn)
1990 - Gling Gló
1993 - Debut (One Little Indian)
1995 - Post (One Little Indian)
1996 - Telegram (One Little Indian)
1997 - Homogenic (One Little Indian)
2000 - Selmasongs (One Little Indian)
2001 - Vespertine (One Little Indian)
2002 - Family Tree (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
2005 - Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
2007 - Volta (One Little Indian)
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VIDEOGRAFÍA
1990 - The Video (Polygram)
1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 - Murder And Killing In Hell (Windsong International Video)
2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - Primera Edición En 1999, Formato VHS)
2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 - Live In Cambridge (One Little Indian)
2001 - Live At Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
2002 - Live At The Royal Opera House (One Little Indian)
2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
2003 - Vessel (One Little Indian)
2003 - Inside Björk (One Little Indian)
2003 - Live Zabor (One Little Indian)
2003 - Later With Jools Holland (One Little Indian)
2003 - Minuscule (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - The DVD (One Little Indian)
2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
2005 - Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)
2007 - Volta

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TELEVISIÓN
1987 - Glerbrot personaje: María. (RUV TV)
2002 - Queer As Folk - El sencillo "Human Behaviour" se utilizó para el final de la segunda temporada de la serie con temática GAY - Queer As Folk (Showtime)
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PELÍCULAS
1987 - The Juniper Tree - Personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 - Prêt-à-Porter - Participación Como Modelo
2000 - Dancer In The Dark - Personaje: Selma Jezcova. (Zentropa Entertainment)
2005 - Drawing Restraint 9 - Matthew Barney

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BIBLIOGRAFÍA
1984 - Um Úrnat Frá Björk (Distribución Libre)
2001 - Björk (Little-i)
2003 - Björk Live Book
BIBLIOGRAFÍA Relacionada:
• Post, de Sjón Sigurðsson/Björk Ltd. Bloomsbury (1995).
• Björk - The Ilustrated Story, de Paul Lester. Hamlyn (1996).
• Björk - An Ilustrated Biography, de Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
• Björk Björkgraphy, de Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
• Björk, Colección Imágenes de Rock, N°82, de Jordi Bianciotto. Editorial La Máscara (1997).
• Dancer In The Dark, de Lars Von Trier. Film Four (2000).
• Army Of She, de Evelyn McDonnell. Random House (2001).
• Human Behaviour, de Ian Gittins. Carlton (2002).
• Wow and Flutter, de Mark Pytlik. ECW (2003).

B - M O V I E


B - M O V I E

Origen: Mansfield, England
Estilo(s): Synthpop / Alternative Dance / New Romantic / New Wave
Tiempo Activo: 1979–1985, 2006
Discográfica(s): Some Bizzare / Wax / Sire / Cherry Red / Griffin / Warner Platinum
Associated Acts: Six Sed Red


Miembros:
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- Steve Hovington
- Paul Statham
- Graham Boffey
- Rick Holliday


Son muchos los grupos que son recordados en los ochentas con himnos bailables por aquellas épocas y es debido a la calidad de los mismos que son actuales tops en cualquier playlist underground que se plazca de serlo, si bien es cierto, la banda B-MOVIE es conocidísima por su tema "Nowhere Girl" (en su versión larga, mayormente) pocos saben de la calidad de la banda a través de sus primeras interpretaciones, y más aún su gran variedad compositiva en la primera mitad de los ochentas.

La banda originaria de Mansfield, Inglaterra liderada siempre por STEVE HOVINGTON, tuvo sus inicios en la banda de punk The Aborted en 1978, para luego tomar el nombre B-Movie luego del descubrimiento de Steve de una pintura de Andy Warhol con el mismo nombre. Pasaron los meses y grabaron para el sello Dead Good, dos temas para el compilado East: "Refugee y "Man of a Treshold" con puras guitarras, siendo sus primeras joyas!!. Luego la banda decidiría agregar un keyboard a su sonido para lo cual publicaron un aviso, al cual respondió Rick Holliday, quien convirtió a la banda en una neta de sonidos ´new wave´.

Al entrar a la década de los ochentas, la banda logró realizar su primer tour y su primer EP: ´The Take Three EP´ y una sesión para Radio Trent con 4 temas, destacando: "Aeroplanes & Mountains" y la primera versión de "Remembrance Day". El tema himno "Nowhere Girl" fue tomada por Hovington del título de una novela de Angela Huth y fue planeada como un EP de seis temas. En un concierto de The The con Cabaret Voltaire conocerían a su futuro manager, Stevo, dueño del sello Some Bizarre (y manager de una desconocida banda de Leeds: Soft Cell). Posteriormente,B-Movie tocaría su primera gira en Londres como soporte de Blancmange! y empezaría a aparecer en reviews de la NME y Sounds. Luego participó en el compilado Some Bizarre, con el tema "Moles" y sería parte de la gira Some Bizarre, tocando luego de Soft Cell, Blancmange, Depeche Mode y The The en el Lyceum en Londres ante 3000 personas!.

Dos días después se sucedería sus primeras grabaciones para la BBC, para el show de John Peel con: "Polar Opposites", "Welcome to the Shrink", "Escalator" y "All Fall Down", que viene a ser los cuatro primeros temas de este cd compilatorio: BBC Radio Sessions 1981-1984 y como se señalaría ya desde 1980 la banda empezó a tocar con incorporación de los teclados lo que le dieron un sonido característico a la banda, sobresaliendo de esta primera sesión para la BBC el tema "Polar Opposites" el cual en opinión personal es un tema que debería permanecer en el top de cualquier gran playlist. El 2 de abril de 1981, volvieron a grabar para la BBC esta vez para el show de Richard Skinner que se transmitía en la tarde por lo cual tocaron temas con orientación más pop: "Nowhere Girl", "The Devil in Me", "Love me" y "Disturbed". Luego la banda grabó el tema "Marilyns Dreams" que no convenció mucho a Stevo, quien siempre brindó más apoyo a los Soft Cell, y con mayor razón aún luego del éxito que significó la grabación de su clásica "Tainted Love". Se podría decir que B-Movie no fue apoyado por el marketing de su label Deram Records que sólo los ponía como prototipo de chicos lindos. A fines de Diciembre B-Movie se embarcaría en su primer tour europeo tocando en Holanda, Bélgica, Francia y España (Barcelona y Madrid), luego del cual decidieron lanzar como single el tema "Nowhere Girl". En marzo de 1982 grabaron pra el show de David Jensen los siguientes temas: "Amnesia", "The Great Divine" and "The Promised Land".

B-Movie fué una de las mejores bandas de inicios de los 80s pero que lamentablemente no se supo rodear de personas adecuadas para el gran trabajo que estaban realizando.

Desde años atrás, Cherry Red Records ha lanzado 3 compilados de la banda con diferentes versiones de temas clásicos, los cuales no se debería dejar pasar.


FUENTE:



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DISCOGRAFÍA
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1982 - Nightmares In Wax (Some Bizarre)
1985 - Forever Running (Sire Records)
1988 - The Dead Good Tapes (Wax Records)
1995 - Remembrance Days (Compilatorio) (Griffin Records)
2001 - The BBC Sessions 1981-1984 (Cherry Red Records)
2006 - The Platinum Collection (Compilatiorio) (Warner Platinum Records)
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AQUI DEJO ALGO DE ELLOS . . .
DISFRUTENLO ! ! !
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B-Movie - Nightmares In Wax (1982)
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01. Moles
02. Marilyn Dreams
03. Nowhere Girl
04. Remembrance Day
05. Scare Some Life Into Me
06. Institution Walls
07. Film Music
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B-Movie - Forever Running (1985)
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01. Forever Running
02. Heart Of Gold
03. My Ship Of Dreams
04. Just An Echo
05. Remembrance Day
06. Switch On-Switch Off
07. Blind Allegiance
08. Arctic Summer
09. Nowhere Girl
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B-Movie - Letters From Afar: Twelve Inches & More
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01. Marilyn Dreams
02. Remembrance Day
03. Institution Walls
04. Moles
05. Film Music
06. Nowhere Girl (12" Version)
07. Scare Some Life Into Me
08. A Letter From Afar (Small Mix)
09. A Letter From Afar (Big Mix)
10. Switch On - Switch Off (Switch On Rock Mix)
11. Forever Running (Long Running Mix)
12. A Letter From Afar (Instrumental)
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B-Movie - Rememberance Days: The Dead Good Years (1995)
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01. Man On A Threshold
02. Refugee
03. Soldier Stood Alone
04. Drowning Man
05. Soundtrack
06. Nowhere Girl
07. Institution Walls
08. Studio Background Into:
09. This Still Life
10. Studio Background Into:
11. Left Out in the Cold
12. Studio Background Into:
13. Remembrance Day
14. Studio Background Into:
15. Aeroplanes And Mountains
16. Remembrance Day
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B-Movie - BBC Radio Sessions 1981-1984 (2001)
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01. Polar Opposites
02. Welcome To The Shrink
03. Escalator
04. All Fall Down
05. Devil in Me
06. Nowhere Girl
07. Love Me
08. Disturbed
09. Great Divide
10. Amnesia
11. Promised Land
12. Mediterranean
13. No Shadow Of A Doubt
14. Furnishing The Empty Dream
15. Arctic Summer
16. Blind Allegiance
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B-Movie - The Platinum Collection (2006)
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01. Letter From Afar
02. Forever Running
03. Heart Of Gold
04. My Ship Of Dreams
05. Just An Echo
06. Remembrance Day
07. Switch On - Switch Off
08. Blind Allegiance
09. Arctic Summer
10. Nowhere Girl
11. Polar Opposites (Previously Unreleased Version)
12. Switch On - Switch Off (S.O.R. Mix)
13. Letters From Afar (12" Long Version)
14. Forever Running (12" Long Version)
15. Letter From Afar (7" Dub)
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B U Z Z C O C K S


B U Z Z C O C K S

Origen: Manchester, Reino Unido
Estilo(s): Punk, Punk Pop
Tiempo: 1976 - 1981 / 1989 - Presente
Discográfica(s): Cooking Vinyl Records
Sitio Web: http://www.buzzcocks.com

Miembros:
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- Pete Shelley
- Steve Diggle
- Tony Barber
- Danny Farrant

Otros Miembros:
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- Howard Devoto
- John Maher
- Garth Smith
- Barry Adamson
- Steve Garvey
- Phil Barker


Buzzcocks es una banda de punk rock británico, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.
Su combinación, según el sitio de internet Aloha Pop Rock, entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, los Who, Stooges, Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.


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HISTORIA
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El nacimiento de esta agrupación fue forjado en el Manchester de 1976 por los guitarristas Pete Shelley y Howard Devoto-cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente- luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. A ellos se les sumarían Steve Diggle, en el bajo, y John Maher, como batería. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock anter de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.
Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP “Spiral Stratch” (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones.
Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda de New Wave Magazine.
Con la salida de Devoto, Steve Diggle pasó a las seis cuerdas y el bajo quedó en manos de Garth Smith, quien dejó su puesto brevemente para Barry Adamson, y éste, después de otro corto período de tiempo, para Steve Garvey.
Shelley y compañía conseguirían firmar con United Artists para grabar el pegadizo single “Orgasm Addict”, tema escrito por Pete y Devoto. Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.
Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).
El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.
“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.


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DISOLUCIÓN Y REGRESO
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A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical , conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada en marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.
Ocho años después y luego de varias incursiones en solitario, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Un tiempo después Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert.En el 2006 publicaron Flat-Pack Philosophy y entre otras presentaciones, formaron parte del cartel de la edición del Warped Tour de ese mismo año.


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INFLUENCIA
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Aunque no tuvieron una proyección igual de masiva como sus coterráneos Sex Pistols y The Clash, los Buzzcocks han sido referencia para importantes bandas y artistas como Green Day y The Offspring (estos últimos versionaron su tema "Autonomy"). Fine Young Cannibals y Thursday hicieron lo propio con "Ever fallen in love" mientras que Nirvana los invitó para que fueran sus teloneros en lo que sería su última gira europea.


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DISCOGRAFÍA
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1978 - Another Music In A Different Kitchen
1978 - Love Bites
1979 - Singles Going Steady (Compilado de 1979, relanzado en 2001 con ocho canciones más)
1979 - A Different Kind Of Tension
1993 - Trade Test Transmissions
1996 - All Set
1999 - Modern
2003 - Buzzcocks
2006 - Flat-Pack Philosophy


FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Buzzcocks

OTROS ENLACES:
Página oficial
Perfil en Myspace
Buzzcocks en Last.fm
Videos de Buzzcocks en YouTube
Discografía de Buzzcocks y Pete Shelley
25 años después: Ser adolescente siempre - Artículo argentino
Descanso Eterno - Buzzcocks



Buzzcocks - Noise Annoys
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Tracks
01. Real World (3:49)
02. I Don't Mind (2:22)
03. Nostalgia (3:18)
04. Sixteen (3:38)
05. Fiction Romance (4:23)
06. Autonomy (4:44)
07. Moving Away From The Pulsebeat (5:49)
08. Noise Annoys (4:05)
09. Walking Distance (2:40)
10. Operator's Manual (3:55)
11. Nothing Left (4:50)
12. Sixteen Again (3:30)
13. Promises (3:52)
14. Ever Fallen In Love? (2:59)
15. Love You More (1:52)
16. What Do I Get? (2:43)
17. E.S.P. (6:20)
18. Boredom (2:39)
19. Oh Shit! (4:34)
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Buzzcocks - Buzzcocks (2003)

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Tracks:
01. Jerk (2:22)
02. Keep On (3:19)
03. Wake Up Call (3:20)
04. Friends (2:57)
05. Driving You Insane (2:25)
06. Morning After (2:35)
07. Sick City Sometimes (2:59)
08. Stars (2:46)
09. Certain Move (3:03)
10. Lester Sands (2:48)
11. Up For The Crack (2:23)
12. Useless (4:02)
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Buzzcocks - Flat Pack Philosophy (2006)
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Tracks:
01. Flat Pack Philosophy (3:06)
02. Wish I Never Loved You (2:38)
03. Sell You Everything (2:25)
04. Reconciliation (2:58)
05. I Don't Exist (2:20)
06. Soul Survivor (1:41)
07. God What Have I Done (2:16)
08. Credit (3:23)
09. Big Brother Wheels (2:40)
10. Dreamin (2:40)
11. Sound Of A Gun (2:27)
12. Look At You Now (2:16)
13. I've Had Enough (2:29)
14. Between Heaven And Hell (3:16)
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M A G A Z I N E

M A G A Z I N E

Origen: Manchester, Inglaterra
Estilo(s): Post-Punk / New Wave
Tiempo: 1977-1981
Discográfica(s): Virgin / EMI

Aunque iniciaron su movida a finales de los setentas, fué en los ochentas que irradiaron su gloriosa carrera. Si,Magazine fue una banda británica de post punk y new wave formada en 1977 por Howard Devoto (voz), quien acababa de salir de la banda Buzzcocks; John McGeoch (guitarras, saxofón), unos de los guitarristas mejor considerados de su época; Barry Adamson (bajo); Bob Dickinson (teclado); y Martin Jackson (batería).

R e l a c i o n a d o / a c o n :
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BuzzcocksHoward DevotoBarry AdamsonDave FormulaNeoUltravoxSpeedometorsVisageSiouxsie And The BansheesThe Armoury ShowSwing Out SisterLuxuriaPublic Image Ltd. Sitio web Shot By Both Sides Miembros Howard DevotoJohn McGeochBarry AdamsonBob DickinsonMartin JacksonDave FormulaPaul SpencerJohn DoyleRobin SimonBen Mandelson

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HISTORIA DE LA BANDA
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Howard Devoto había dejado su banda original The Buzzcocks después de haber grabado con ella el EP "Spiral Scratch", lanzado en Febrero de 1977, y los temas que serían incluídos en el álbum "Time's Up". Al final no le gustó lo que estaba haciendo en la banda, aunque paradójicamente hubo un reencuentro cuando Magazine y Buzzcocks tocaron juntos en el "Lesser Trade Hall" de Manchester (lugar donde él y Pete Shelley se conocieron durante un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar esta banda punk), en Noviembre de 1978, y Devoto se puso a cantar "I Can't Control Myself", una de las canciones de su etapa con su anterior banda, y junto con ésta. Es por eso que decidió mezclar el estilo punk, progresivo y otros.
Después de los Buzzcocks, Devoto proponía otros planes musicales. Por ese tiempo conoce a John McGeoch, un escocés radicado en Manchester, y lo tiene previsto como guitarrista de su banda. Luego pone un anuncio para convocar bajista, baterista y tecladista, y respectivamente a éstos instrumentos estaban Barry Adamson, Martin Jackson y Bob Dickinson para seguir el llamado. Dickinson duró poco tiempo, siendo remplazado por el experimentado Dave Formula, aunque anteriormente llegó a participar en la grabación del single "Shot By Both Sides", que salió a comienzos de 1978. Así se continuó con la vida de la banda y antes de la mitad de 1978 salió Real Life, álbum del que destacaron las canciones "Shot By Both Sides", "Definitive Gaze", "The Light Pours Out Of Me" y otras. Luego de la gira promocional del álbum debut por Gran Bretaña, Jackson se va de la banda y es reemplazado por Paul Spencer, con quien continúan su gira en Europa, además de presentaciones en televisión (de las cuales destacan una en el programa The Old Grey Whistle Test). Terminada la gira, Spencer es reemplazado por John Doyle, con quien la banda graba lo que sería el siguiente álbum Secondhand Daylight y siguientes sencillos.
McGeoch se separó del grupo después del lanzamiento de The Correct Use Of Soap para tocar con Siouxsie And The Banshees, siendo reemplazado por Robin Simon, quien había estado previamente en Ultravox. Pero después de grabar con la banda el disco en vivo Play y una gira de otros conciertos, también se fue. A la vez McGeoch, junto con Adamson y Formula, estaban dentro del proyecto de synthpop y new romantic Visage, aunque el primero sólo tocó en su primer álbum. El último guitarrista de Magazine fue Ben Mandelson, compañero de Devoto en la Escuela Politécnica de Bolton quien reemplazó a Simon y tocó en la grabación de The Magic, The Murder And The Weather de 1981.

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HISTORIA POSTERIOR A LA BANDA
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Después de Magic, Murder And The Weather, los miembros de Magazine se separaron. Howard Devoto inició una carrera solista y luego pasaría a formar un proyecto llamado Luxuria, para a inicios del nuevo siglo reunirse con Pete Shelley para lanzar un nuevo proyecto musical llamado Buzzkunst; Barry Adamson se fue a Nick Cave And The Bad Sees y contribuyó con la carrera solista de Pete Shelley, y ahora es músico solista; Formula siguió con Visage hasta hartarse de trabajar con Rusty Egan y separase, para en el nuevo siglo trabajar en otros proyectos; Martin Jackson colaboró con The Chameleons, Swing Out Sister, Frank Zappa y otros; John Doyle colaboró con Ken Lockie y de ahí se fue a The Armoury Show; John McGeoch siguió su trayectoria como guitarrista en Siouxsie And The Banshees, The Skids, The Armoury Show, Public Image Ltd. y colaborando con Ken Lockie, luego se retiró de la música y falleció de paro cardíaco mientras dormía en Marzo del 2004 a los 48 años; Robin Simon se reunió con John Foxx, con quien había estado en Ultravox, y colaboró con sus álbumes como solista de 1981 hasta 1985, y de ahí se reunió con su hermano Paul para dar origen al proyecto AjantaMusic; Ben Mandelson hace proyectos experimentales de música, tocando World Music; y Paul Spencer se unió a la banda Speedometors, luego de irse de Magazine.

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DISCOGRAFÍA
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(Todos los discos fueron editados en el Reino Unido por Virgin Records.)

A l b u m e s
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1978 - Real Life
1979 - Secondhand Daylight
1980 - The Correct Use Of Soap
1980 - Play (Disco En Directo)
1981 - Magic, Murder And The Weather

S e n c i l l o s y E P s
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1978 - Shot By Both Sides / My Mind Ain't So Open
1978 - Touch And Go / Goldfinger
1978 - Give Me Everything / I Love You You Big Dummy
1979 - Rhythm Of Cruelty / TV Baby
1980 - A Song From Under The Floorboards / Twenty Years Ago
1980 - Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) / The Book
1980 - Upside Down / The Light Pours Out Of Me
1980 - Sweetheart Contract (EP)
1981 - About The Weather (EP)

C o m p i l a c i o n e s
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1982 - After The Fact (IRS Records)
1991 - Scree (Rarezas De 1978-1981)
2000 - Maybe It's Right To Be Nervous Now (Caja De 3 Discos 2000 - Where The Power Is - Retrospectiva De Sencillos)
AQUI DEJO ALGO DE ELLOS:
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Magazine - Secondhand Daylight (1979)
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Tracks:
01. Feed The Enemy
02. Rhythm Of Cruelty
03. Cut-out Shapes
04. Talk To The Body
05. I Wanted Your Heart
06. The Thin Air
07. Back To Nature
08. Believe That I Understand
09. Permafrost
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Magazine - Play (1980)
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Tracks:
01. Give Me Everything (4:27)
02. A Song From Under The Floorboards (4:15)
03. Permafrost (4:59)
04. The Light Pours Out Of Me (4:46)
05. Model Worker (2:57)6 Parade (6:05)
07. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (3:49)
08. Because You're Frightened (3:53)
09. Twenty Years Ago (4:00)
10. Definitive Gaze (3:48)
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Magazine - Magic, Murder And The Weather (1981)
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Tracks:
01. About The Weather (4:08)
02. So Lucky (4:12)
03. The Honeymoon Killers (3:34)
04. Vigilance (5:15)
05. Come Alive (3:49)
06. The Great Man's Secrets (4:58)
07. This Poison (4:24)
08. Naked Eye (3:30)
09. Suburban Rhonda (3:33)
10. The Garden (2:40)
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Bienvenidos!!!

Los Ochentas fué y será una de las grandes decadas del siglo XX, cambiaron muchas cosas, entre ellas
La moda del vestir y los estilos de corte de pelo, los video juegos, las películas, los programas de T.V. las caricaturas o catoons, los juguetes, el surgimiento de grandes ídolos juveniles, la política, los inventos revolucionarios (CD, VCR), pero sobre todo la música y el nacimiento de los video clips.
Este blog justamente estará dedicado a la musica ochentera que influencio a propios y ajenos.