U L T R A V O X

Ultravox fue una banda de New Wave surgida en 1973 que con el paso del tiempo fue cambiando de estilos musicales (glam rock, proto-punk, synthpop, industrial, pop), hasta su separación definitiva en 1996.
La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1973 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran suceso comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción "Vienna"); en 1992, luego de una breve separación, el teclista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran suceso comercial, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nuncan estuvieron en el grupo al mismo tiempo.
Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica.

Historia

Primeros Años: Tiger Lily
Artículo principal: Tiger Lily (banda)
Las raíces de Ultravox estuvieron en la banda glam Tiger Lily, formada en Londres, en 1973, por iniciativa del cantante Dennis Leigh, en ese entonces alumno de la Royal College of Art en esa ciudad. El bajista Chris St. John (de nombre real Christopher Allen), y el guitarrista Stevie Shears, fueron los demás miembros fundadores. Poco después, en 1974, se adicionó el baterista Warren Cann, con quien la banda se estrenó con una serie de conciertos en Inglaterra.[1] De ahí, ese mismo año, el violinista y teclista Billy Curry (de nombre real William Currie) también se integra.[1]
Las influencias de la banda eran en ese entonces representantes del Glam Rock como New York Dolls, The Velvet Underground, Lou Reed, David Bowie,[2] además de Roxy Music.
En 1975 sacan un sencillo llamado Ain't Misbehavin. El primer lado de ese sencillo, que contenía la canción homónima, es un cover de la canción del músico de jazz Fats Waller.
El fin de Leigh era que su grupo se pareciera a The Velvet Underground y él un Andy Warhol,[3] quien lo influenciaba en cuanto a sus gustos por el arte, pues también se encargaría de los artworks de la banda en los años siguientes.

Ultravox!
Luego del lanzamiento de su sencillo, el grupo cambió su nombre varias veces, haciéndose llamar The Zips, Fire Of London, The Damned, London Soundtrack, etc.,[4] [5] cuando en 1976, firma contrato con el sello Island. Para ese entonces, la banda se estableció un nombre definitivo, "Ultravox!", originalmente con el signo de admiración al final del nombre, como referente a la banda de Krautrock Neu!; lo mismo hicieron Dennis Leigh, Chris St. John y Billy Curry con sus propios nombres artísticos, haciéndose llamar John Foxx, Chris Cross y Billy Currie, respectivamente. Ese año Island les grabó y lanzó la canción "The Wild, The Beautiful And The Damned" en un recopilatorio de varios artistas del sello llamado Rock & Reggae & Derek & Clive.
En Enero de 1977, es lanzado el primer single Dangerous Rhythm, y en Marzo, el álbum debut Ultravox!, ambos con claras influencias del Glam Rock (llegándose al punto en que la banda sea comparada con Roxy Music). La canción "My Sex" (incluida tanto en la cara B del sencillo y del álbum) sería de un estilo electrónico, influenciado por Kraftwerk, banda alemana cuyo estilo synthpop también influenciaba a Ultravox!. A nivel de ventas, el álbum fue un fracaso, al no vender más que algunos ejemplares, posiblemente por la poca recepción del público frente a aquello que no tuviése que ver con el Punk Rock. Elementos característicos de la banda, como los teclados, no eran bien vistos para componer una banda británica de aquella época.
El siguiente álbum, Ha! Ha! Ha!, tendría el sonido punk de las bandas contemporáneos, sin embargo, Ultravox! negó ser un grupo de ese género. Al igual que el álbum debut, Ha! Ha! Ha! contendría una canción de estilo synthpop: "Hiroshima Mon Amour". Sin embargo, las ventas tampoco fueron satisfactorias.
En Febrero de 1978, es lanzado un EP recopilatorio de 4 canciones de su gira, "Retro".
Entre Febrero y Marzo de 1978, y después de una gira por Europa, Stevie Shears es solicitado a dejar el grupo. La razón de ello era que desde hacía algún tiempo, Shears era visto como un factor límite para las proposiciones musicales del grupo. Después, Shears formó parte de New Men, Cowboys International, en 1980, y, poco después, Faith Global, con la cual sacó sólo el EP Earth Report y un único álbum llamado The Same Mistakes. Después de eso pareció retirarse del negocio de la música, pero en 2000 se anunció que todavía estaba tocando.

Ultravox

Systems Of Romance
En medio de cambios, la banda decide quitar el signo de admiración (!) al final de su nombre, quedando como Ultravox. Ya en 1978, Robin Simon, de Neo, sustituye a Stevie Shears. Simon era más joven que todos los miembros restantes y, a pesar de su poca experiencia con bandas, era visto por ellos como un mejor guitarrista. A esto siguió una gira por Europa, una presentación en vivo en el programa Old Grey Whistle Test, y un concierto en el Festival de Reading (donde la banda tocó junto a otros artistas de la época, como The Jam, The Speedometors, Radio Stars y otros).

Para dedicarse al tercer álbum, la banda viajó a Alemania, para recurrir al productor Conny Plank (destacado por producir para importantes bandas alemanas como Kraftwerk y Can). El álbum Systems Of Romance fué lanzado en Setiembre de 1978, contieniendo canciones en que predominan un mucho más los sintetizadores, como Slow Motion y Quiet Men, los cuales serían lanzados respectivamente en sencillos homónimos el mismo año. A pesar de que el álbum y los sencillos fueron influyentes en futuros artistas como Gary Numan (en ese entonces cantante de Tubeway Army), se vendieron pocos ejemplares.

Salida De John Foxx
Con todo el fracaso comercial acumulado, entre Año Viejo de 1978 y Año Nuevo de 1979, y luego de una gira por Europa, a la banda no se le renovó contrato en Island. Sin sello, Ultravox se financia una gira en Estados Unidos en Febrero de 1979. Durante el tiempo que duró esta, la relación entre Foxx con el resto de la banda (excepto con Simon) se deteriora, terminando con fuertes discusiones en ocasiones, siendo una de las causas de que Foxx anuncie su separación de la banda y su definitivo alejamiento al regresar a Inglaterra, una vez conluída la gira. Poco después y continuando con la gira, Robin Simon también decide salir de la banda para quedarse en Norteamérica y vivir en Nueva York, aunque por poco tiempo, donde temporalmente integra una banda llamada The Futants.[6] La banda tendría que regresar a Inglaterra sin Simon, y con Foxx dejándola. El último concierto de Ultravox, liderado por John Foxx y como quinteto, se llevaría a cabo en el Whisky A-Go-Go de Hollywood, el 15 de marzo de 1979.[7]
De regreso a Inglaterra, Foxx se aleja de Ultravox, para que al poco tiempo, firme contrato con Virgin, y de ahí componga lo que serían las canciones de su álbum Metamatic, grabado a finales de 1979 y Enero de 1980, y lanzado ese mismo mes. Metamatic sería un éxito, destacando a Foxx como uno de los primeros solistas de la música electrónica en el Reino Unido.
Por otra parte, el resto de esta banda decide seguir con su propuesta de continuar con éxito. Sin embargo, también tuvieron que dedicarse a otros proyectos musicales: Billy Currie estaría colaborando con Tubeway Army, banda de Gary Numan, y comenzando a integrar Visage y Warren Cann empezaría a tocar para Zaine Griff.

Midge Ure Y El Éxito
En ese 1979, al mismo tiempo de estar colaborando con Gary Numan, Currie también estaba formando parte del proyecto Visage, integrado también por su líder Steve Strange y otros músicos con algo de experiencia discográfica. Entre éstos miembros se encontraban, además de Currie, Midge Ure, Rusty Egan (ambos ex miembros de The Rich Kids), John McGeoch, Barry Adamson, Dave Formula (éstos tres miembros en ese entonces en Magazine). Fue ahí cuando Currie y Ure se conocieron y comenzaron su amistad. Al saber del problema que enfrentaba Currie con Ultravox, Ure le solicitó dar ayuda. Al poco tiempo, éste apoyo adquiriría más fuerza, y tras ser examinado por los miembros restantes de Ultravox, Ure quedó aceptado como cantante y guitarrista en Abril de 1979.
Sin embargo, Ultravox tendría que esperar un tiempo más para realizar sus primeros pasos, ya que todavía cada miembro continuaba trabajando aparte. Currie estaba colaborando con el ya solista Gary Numan, Cann seguía trabajando para Zaine Griff (tocando batería en presentaciones y en el álbum debut de este, Ashes and Diamonds, lanzado en 1980), Cross estaba haciendo presentaciones junto con Barry Masters (cantante de Eddie and the Hot Rods) y James Honeyman-Scott (guitarrista de The Pretenders) e, incluso, Midge Ure era en ese entonces guitarrista de la banda hard rock Thin Lizzy, con la que tenía que salir de gira en Estados Unidos y Japón.[8]
Durante el tiempo en que se estaban alistando, se llegó a componer una gran parte de las canciones que luego formarían parte de su próximo álbum,[9] [10] y ya listo todo, la banda dio una nueva gira por el Reino Unido en Noviembre de 1979 y otra por Estados Unidos en Diciembre,[9] durante las cuales Ure tenía que cantar tanto las nuevas canciones como algunas de la etapa de John Foxx, las cuales no se decidieron quitar del repertorio,[11] hasta después de un año.
La banda firmó contrato con Chrysalis y Vienna fue sacada al mercado en 1980. En este álbum se combinaban los elementos de los anteriores álbumes (especialmente Systems Of Romance) con nuevos, con un estilo de synthpop más innovador. Éste último rasgo se hace notar en la canción que tiene el nombre del álbum, "Vienna". Esta canción también salió como single con su mismo nombre llegando a formar el puesto nro. 2 en las listas británicas. Vienna cosechó el éxito de la banda, el cual se repetiría en los siguientes años.
Después del éxito de Vienna, Ultravox graba su siguiente álbum llamado "Rage In Eden", el cual es considerado por algunos fánaticos de la banda como de las etapas más creativas y experimentales de la banda, aunque en el plano comercial, no tuvo el mismo éxito.
En 1982 graban "Quartet", a cargo del productor George Martin, el cual consigue el éxito más grande de la banda en suelo norteamericano.
Dado los éxitos de los últimos 3 álbumes, saca en 1983 un álbum grabado en vivo llamado "Monument". De éste concierto también se sacó una versión de video en VHS.
A fines de 1983 graban lo que sería el álbum "Lament", sacado a la venta en 1984. De éste álbum destacaron canciones como "Dancing With Tears In My Eyes" y "Lament". Poco después sale el sencillo "Love's Great Adventure". Por ese tiempo, Warren Cann había formado junto a Hans Zimmer, a quien había conocido mientras ambos colaboraban con Zaine Griff y The Buggles, un proyecto electrónico llamado Helden, aunque su disco llamado "Spies" nunca llegó a salir oficialmente al mercado pero si como bootleg.
En 1985, sale "The Collection", compilatorio que comprende los lados A de los singles sacados por la banda desde la etapa del Vienna hasta "Love's Great Adventure". En ese mismo año, Ultravox participa en la contribución organizada por Bob Geldof para ayudar a los pobres de Etiopía llamada Live Aid; Ure y Cross formaría parte de la banda-coro Band Aid, que le cantaba a la pobreza de ese país.

Cambios Y Decadencia
En 1986, Warren Cann es sacado de la banda; Mark Brzezicki de Big Country colaboraría en la batería para grabar U-Vox, el álbum menos célebre de Ultravox. Debido al fracaso comercial del álbum, Midge Ure, Chris Cross y Billy Currie deciden disolver la banda en 1987, después de la gira de U-Vox y del lanzamientos de los últimos singles.
Ultravox se separó en 1987 pero este hecho fue anunciado en 1988, dando a parecer que terminaron mal en casi todos los miembros (solo Ure y Cross siguen teniendo buenas relaciones, como se puede comprobar en un programa británico de televisión llamado "This Is Your Life", cuando le hacen un homenaje al cantante. Se puede observar que los invitados a éste homenaje son sus padres, hermanos, hijos, esposa y amigos, entre los que se pudieron contar al mismo Cross y a Howard Jones.
Ure se dedicó a ser solista, Cross desapareció del mundo de la música y ahora se dedica a la psicoterapia y la salud mental, Cann se fue a vivir a Los Ángeles, Estados Unidos. Poco después de la separación de la banda, Billy Currie se reunió con Robin Simon y formó junto a otros músicos un proyecto llamado Humania, el cual duró muy poco, aunque hicieron algunos conciertos y grabaron canciones, pero ésta serían recopiladas en el 2005 en un álbum llamado "Sinews Of The Soul", donde aparecen nuevas versiones de canciones tocadas años anteriores como "Lament" y "I Can't Stay Long". Simon formó con su hermano Paul un proyecto experimental llamado AjantaMusic, que actualmente hace giras por Europa luego de lanzar un álbum en el 2006. Aparentemente, Stevie Shears desapareció del mundo de la música luego de formar Faith Global y su paradero es desconocido.

Últimas Alineaciones
Currie revivió Ultravox en 1992 con nuevos miembros, entre ellos el cantante Tony Fenelle, sacando el álbum "Ingenuity". Luego, Fenelle es reemplazado por Sam Blue y, en 1996, la banda saca "Revelation".

Reunión
El 6 de Noviembre de 2008 la página web oficial del grupo anunció la reunión de la banda, que estaría compuesta por Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann.

Legado E Importancia

Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa y pasando los años, con aumnento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.Los álbumes de la etapa de John Foxx fueron remasterizados y aumentados de contenido en el 2006. Los aumentos consistían en las 4 canciones del EP Retro que fue lanzado en la época de partida de Stevie Shears y caras B de los singles.

FUENTE: Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Ultravox

ULTRAVOX
Rage In Eden (1981, Chrysalis / 1997, EMI Gold)
Banda: Ultravox
País / Cuidad: U.K. (Inglaterra) / Londres
Album: Rage In Eden (5to Album)
Año: 1981 / 1997
Sello Discográfico: Chrysalis / EMI Gold (UK & Europe)
Genero: Rock / Pop
Estilo: New Wave / Synth-Pop / New Romantics
Archivo: RAR
Formato: FLAC (image + .cue) Lossless + mp3, 320 kbps
Tamaño: 397 MB + 134 MB

Listado De Pistas / Contenido:

01 The Voice 6:02
02 We Stand Alone 5:40
03 Rage In Eden 4:12
04 I Remember (Death In The Afternoon) 4:59
05 The Thin Wall 5:40
06 Stranger Within 7:27
07 Accent On Youth 4:45
08 The Ascent 2:19
09 Your Name (Has Slipped My Mind Again) 4:41

+ (Edición 1997):
10 I Never Wanted To Begin 3:32
11 Paths And Angles 4:20
12 I Never Wanted To Begin [12 Version] 6:17

. . . Link en los comentarios

THE STRANGLERS

Back in Britain, my mention of being a Stranglers fan was, more often than not, met with either derision (mostly) or acclaim and little further explanation was warranted. On the other side of the Atlantic, the normal reply seemed to be, "Who?", followed by, "What type of music do they play?" and then, "Lend/play/direct me to a representative album". Those last two questions proved to be particularly sticky; one of the band's great strengths has been to experiment and change musical direction and they can't really be "pigeon-holed" or said to have one truly representative album. Aware of the reduced exposure of the band's music in North America, this personal view of their studio albums is intended to offer some insight for those who are either new to the band or have only partially experienced the complete catalogue. The recording label and catalogue number given after each title are those for the current UK releases on CD, unless otherwise specified: the date given is the original release date.


"Rattus Norvegicus" (1977, EMI, CDP 7 46362 2) and "No More Heroes" (1977, EMI, CDP 7 46613 2) represent studio versions of the material that constituted the band's live set prior to obtaining a recording contract. They were recorded incredibly quickly by today's standards (six days in the case of "Rattus") and hence possess much of the raw energy of a live performance. Originally labelled as "Punk", this material stood out at the time as being far more musical, whilst retaining the angst of the time. Rattus has a slightly lighter feel, but both albums feature Dave's un-punk swirling key-board work, Hugh's somewhat abrupt guitar style, JJ's well defined bass lines and Jet's solid drumming, for which they became quickly known.


"Black And White" (1978, EMI, CDP 7 9056 2) signalled the start of the "the Stranglers just don't sound like the Stranglers anymore" comments. Although containing the same basic stylistic components as the first two albums, this one sounds more polished and thought-out. Originally released with a "black" side and a "white" side (as opposed to sides 1 and 2) to reflect the nature of the tracks on each side, a strong undercurrent of war or conflict runs through most of this work; however, musical styles vary widely, from the melodic waltz-like "Outside Tokyo" to the intensity of "Curfew".


If the material on Black and White hinted at the band's ability to experiment musically, then "The Raven" (1979, EMI, CDP 7 46615 2) was proof indeed. With its title inspired by the raven as used by the Vikings as a figure-head on their longships, this album has a unique atmosphere which, for me, sets it aside from any other material of the time. Here, the swirling keyboards are less evident, while keyboard effects have become more complex. In addition, the drum lines and bass riffs have become more prominent. Various topics are covered, such as genetic engineering, uranium mining in Australia and the Shah's departure from Iran. The oddest track has to be "Meninblack", with its high-pitched vocals and menacing backing; this, however, was to be the track which spawned an album and an obsession with the colour black:


Anyone who has seen the Stranglers live since 1981 will be familiar with "Waltzinblack", the playing of which has become a sort of tradition prior to the band's arrival on stage. This meloncholy piece, underscored by the high-pitched giggling of Meninblack, opens, and sets the tone for, "The Gospel According to The Meninblack" (1981, EMI, CDM 7 90876 2). This work can probably be considered to be a concept album, attempting to show the Bible from the perspective of man encountering alien visitors in the form of the Meninblack. Recorded at a number of studios across Britain, to take advantage of the equipment available at each one, the use of special effects is much in evidence and often take centre-stage.


After the "Gospel's" lack of critical success, the band found themselves under a tight rein from EMI. The result was "La Folie" (1981, EMI, CDP 7 46614 2) an album ostensibly about love, only in the Stranglers' inimitable fashion. More commercially accessible, this album contains a number of very catchy songs ("Non stop", "Pin up") while making the usual social comments ("Everybody Loves You When You're Dead", "Let Me Introduce You to the Family"). this album also includes "Golden Brown", a very laid-back atmospheric track, complete with Dave on harpsichord. Much to a disgruntled EMI's surprise, this was a huge success when released as a single, serving to renew interest in the band and reverse their flagging fortunes.


Following the band's move to Epic, the first album to be released was "Feline" (1982, Epic, CDEPC 25237). With a (Continental) European feel, this album is punctuated by Hugh's use of acoustic guitar, albeit with a hard edge. With the success of "Golden Brown" and the arrival of this album, many critics accused the band of "becoming soft"; going through another phase of their evolution, maybe, but hardly going soft, with JJ's bass riffs driving along most of the tracks.


As if the surprise of acoustic guitar wasn't enough, more "shocks" were in store on "Aural Sculpture" (1984, Epic, EPC 450488 2). Anyone who hadn't read the sleeve notes prior to playing this album were no doubt caught off-guard by the appearance of a three-piece horn-section (trumpet, trombone and saxophone). Disliked by some fans, this addition nicely rounded off three tracks and changed the look (and sound) of live performances, inspiring changes to a number of familiar songs.



The title track of "Dreamtime" (1986, Epic, EPC 463366 2), was inspired by the beliefs of the aboriginal peoples of Australia. This album appears to be a natural evolution from "Aural Sculpture"; it contains a mixture of upbeat and thoughtful tracks and includes the addition of pedal steel guitar to compliment the horns. Highlights include "Always the Sun", which has become a classic live track and "Shaking like a Leaf", with its "Swing"-like feel.


The tenth studio album was, appropriately enough, christened "10" (1990, Epic, 466483 2) and was to be the last with Hugh. There is a definite "big-band" sound to this album, most likely due to the production work of Roy Thomas Baker and the continued use of a horn section. A very up-beat album, one of the highlights is a re-working of the old ? and the Mysterions hit "96 Tears". The live set at this time included the addition of John Ellis on guitar.


"Stranglers In The Night" (1992, Psycho, WOLCD 1030 [UK], VIC8007-2 [USA]) opened the recording career of the Stranglers MK II, with Paul Roberts on vocals and John Ellis on guitar. It was also the first release on the band's own record label, "Psycho". Here, the band have returned to a purer, less "produced" sound; the horns have departed and the songs have a less-constrained, harder edge. Styles vary from ballads such as "Southern Mountains" and "Grand Canyon" to the fast-paced "Sugar Bullets" and "Brain Box". The North American version of this album (with a white, rather than black, cover) contains three extra tracks ("Coffee Shop", "Vicious Circles" and "So Uncool"), which were originally B-sides in Britain.


"About Time" (1995, When!, WEN CD 001) is an interesting album in several respects. It reacquaints Alan Winstanley (who was the engineer on "Rattus Norvegicus", "No More Heroes" and "Black and White" and producer on "The Raven") with the band. A string-section is used on several tracks; Nigel Kennedy plays electric violin on "Face". Jet's song-writing talents are aired on "Lies and Deception". My personal highlights are the up-tempo "Golden Boy", "Sinister" (which definitely sounds the part) and "Still Life", with its string quartet introduction.


"Written In Red" (1997, When! WEN CD 009) presents a more "produced" sound than "About Time" or "In the Night", with the band utilizing a wide pallette of sounds and effects. The combination makes for some very atmospheric moments. Tracks range from the bouncy and melodic "In Heaven She Walks", to the dreamy "Blue Sky" and the intriguingly different remake of "Summer in the City".


The tracks on "Coup De Grace" (1998, Eagle, EAGCD042) represent a greater writing input from JJ Burnel than on more recent outings; indeed, he sings four of the 10 tracks. Heavily influenced by the band's troup-entertaining trips to such places as the Falklands and Bosnia, and (in JJ's words) "life in general", the tracks cover such topics as the ravages of war (and religious conflicts) and (failed) relationships. Stylistically, the tracks vary from the energetic walls of sound presented by (the near-techno) "God is Good" and (the retro-sounding) "Coup de Grace" to the minimally-accompanied ballad "In the End".


"Norfolk Coast" (2004, EMI, 07243 5 96951 2 9) represents what happens when you take a band with as long a history as the Stranglers, add a new guitarist and let them work on the album for five plus years. There's not a single poor track on this release; a CD that sees the carefully-crafted re-emergence of some of their signature sounds, such as Dave's swirling keyboards, in a contemporary setting. The hard-edged title track sets the direction for much of the album, while there are more contemplative moments, such as the atmospheric "Tuckers Grave", dedicated to Edwin Tucker, who committed suicide in 1747 (and was written in the room in which he died). In a completely different direction, "Santfe Kuss" has a light, skiffle-like, approach.


"Suite XVI" (2006, EMI, 0946 371 386 2 5) saw the return of the Stranglers to a four-piece format, following the departure of Paul Roberts. JJ and Baz share the vocals on this album, which continues, but also builds on, the shift to a more recognisable sound seen in the previous album. Tracks range from the in-your-face aggression and Raven-era quirkiness of "Summat Outanowt", through the catchy "She's Slipping Away" to the machine-gun punk delivery of "A Soldier's Diary" and back to the melodic ballad of "Bless You (Save You, Spare You, Damn You)". There's a foray into country and western with the biting "I Hate You" and the album finishes off with "Relentless" -- a sonically relentless exploration of the passing of time.
Author's Note: The album "IV" (1980, IRS, SP70011) is a bit of an oddity, as it was released in the US and Canada only (as far as I am aware). The A-side contains "The Raven", "Baroque Bordello", "Duchess", "Nuclear Device" and "Meninblack" from the album "The Raven". The B-side contains the singles "5 Minutes", "Rok it to the Moon", "G.m.b.H." (otherwise known as "Bear Cage") and "Who Wants the World?". The addition of "Vietnamerica", which would not be released elsewhere until it appeared on the B-side of "Let Me Introduce You to the Family", made this album particularly sought-after in Europe.

FUENTE:
http://www.stranglers.net/albums.html

I N S I D E O U T

THE MIGHTY LEMON DROPS
The Mighty Lemon Drops - Fall Down (Like A Rain) EP, 1988