Back in Britain, my mention of being a Stranglers fan was, more often than not, met with either derision (mostly) or acclaim and little further explanation was warranted. On the other side of the Atlantic, the normal reply seemed to be, "Who?", followed by, "What type of music do they play?" and then, "Lend/play/direct me to a representative album". Those last two questions proved to be particularly sticky; one of the band's great strengths has been to experiment and change musical direction and they can't really be "pigeon-holed" or said to have one truly representative album. Aware of the reduced exposure of the band's music in North America, this personal view of their studio albums is intended to offer some insight for those who are either new to the band or have only partially experienced the complete catalogue. The recording label and catalogue number given after each title are those for the current UK releases on CD, unless otherwise specified: the date given is the original release date.
"Rattus Norvegicus" (1977, EMI, CDP 7 46362 2) and "No More Heroes" (1977, EMI, CDP 7 46613 2) represent studio versions of the material that constituted the band's live set prior to obtaining a recording contract. They were recorded incredibly quickly by today's standards (six days in the case of "Rattus") and hence possess much of the raw energy of a live performance. Originally labelled as "Punk", this material stood out at the time as being far more musical, whilst retaining the angst of the time. Rattus has a slightly lighter feel, but both albums feature Dave's un-punk swirling key-board work, Hugh's somewhat abrupt guitar style, JJ's well defined bass lines and Jet's solid drumming, for which they became quickly known.
"Black And White" (1978, EMI, CDP 7 9056 2) signalled the start of the "the Stranglers just don't sound like the Stranglers anymore" comments. Although containing the same basic stylistic components as the first two albums, this one sounds more polished and thought-out. Originally released with a "black" side and a "white" side (as opposed to sides 1 and 2) to reflect the nature of the tracks on each side, a strong undercurrent of war or conflict runs through most of this work; however, musical styles vary widely, from the melodic waltz-like "Outside Tokyo" to the intensity of "Curfew".
If the material on Black and White hinted at the band's ability to experiment musically, then "The Raven" (1979, EMI, CDP 7 46615 2) was proof indeed. With its title inspired by the raven as used by the Vikings as a figure-head on their longships, this album has a unique atmosphere which, for me, sets it aside from any other material of the time. Here, the swirling keyboards are less evident, while keyboard effects have become more complex. In addition, the drum lines and bass riffs have become more prominent. Various topics are covered, such as genetic engineering, uranium mining in Australia and the Shah's departure from Iran. The oddest track has to be "Meninblack", with its high-pitched vocals and menacing backing; this, however, was to be the track which spawned an album and an obsession with the colour black:
Anyone who has seen the Stranglers live since 1981 will be familiar with "Waltzinblack", the playing of which has become a sort of tradition prior to the band's arrival on stage. This meloncholy piece, underscored by the high-pitched giggling of Meninblack, opens, and sets the tone for, "The Gospel According to The Meninblack" (1981, EMI, CDM 7 90876 2). This work can probably be considered to be a concept album, attempting to show the Bible from the perspective of man encountering alien visitors in the form of the Meninblack. Recorded at a number of studios across Britain, to take advantage of the equipment available at each one, the use of special effects is much in evidence and often take centre-stage.
After the "Gospel's" lack of critical success, the band found themselves under a tight rein from EMI. The result was "La Folie" (1981, EMI, CDP 7 46614 2) an album ostensibly about love, only in the Stranglers' inimitable fashion. More commercially accessible, this album contains a number of very catchy songs ("Non stop", "Pin up") while making the usual social comments ("Everybody Loves You When You're Dead", "Let Me Introduce You to the Family"). this album also includes "Golden Brown", a very laid-back atmospheric track, complete with Dave on harpsichord. Much to a disgruntled EMI's surprise, this was a huge success when released as a single, serving to renew interest in the band and reverse their flagging fortunes.
Following the band's move to Epic, the first album to be released was "Feline" (1982, Epic, CDEPC 25237). With a (Continental) European feel, this album is punctuated by Hugh's use of acoustic guitar, albeit with a hard edge. With the success of "Golden Brown" and the arrival of this album, many critics accused the band of "becoming soft"; going through another phase of their evolution, maybe, but hardly going soft, with JJ's bass riffs driving along most of the tracks.
As if the surprise of acoustic guitar wasn't enough, more "shocks" were in store on "Aural Sculpture" (1984, Epic, EPC 450488 2). Anyone who hadn't read the sleeve notes prior to playing this album were no doubt caught off-guard by the appearance of a three-piece horn-section (trumpet, trombone and saxophone). Disliked by some fans, this addition nicely rounded off three tracks and changed the look (and sound) of live performances, inspiring changes to a number of familiar songs.
The title track of "Dreamtime" (1986, Epic, EPC 463366 2), was inspired by the beliefs of the aboriginal peoples of Australia. This album appears to be a natural evolution from "Aural Sculpture"; it contains a mixture of upbeat and thoughtful tracks and includes the addition of pedal steel guitar to compliment the horns. Highlights include "Always the Sun", which has become a classic live track and "Shaking like a Leaf", with its "Swing"-like feel.
The tenth studio album was, appropriately enough, christened "10" (1990, Epic, 466483 2) and was to be the last with Hugh. There is a definite "big-band" sound to this album, most likely due to the production work of Roy Thomas Baker and the continued use of a horn section. A very up-beat album, one of the highlights is a re-working of the old ? and the Mysterions hit "96 Tears". The live set at this time included the addition of John Ellis on guitar.
"Stranglers In The Night" (1992, Psycho, WOLCD 1030 [UK], VIC8007-2 [USA]) opened the recording career of the Stranglers MK II, with Paul Roberts on vocals and John Ellis on guitar. It was also the first release on the band's own record label, "Psycho". Here, the band have returned to a purer, less "produced" sound; the horns have departed and the songs have a less-constrained, harder edge. Styles vary from ballads such as "Southern Mountains" and "Grand Canyon" to the fast-paced "Sugar Bullets" and "Brain Box". The North American version of this album (with a white, rather than black, cover) contains three extra tracks ("Coffee Shop", "Vicious Circles" and "So Uncool"), which were originally B-sides in Britain.
"About Time" (1995, When!, WEN CD 001) is an interesting album in several respects. It reacquaints Alan Winstanley (who was the engineer on "Rattus Norvegicus", "No More Heroes" and "Black and White" and producer on "The Raven") with the band. A string-section is used on several tracks; Nigel Kennedy plays electric violin on "Face". Jet's song-writing talents are aired on "Lies and Deception". My personal highlights are the up-tempo "Golden Boy", "Sinister" (which definitely sounds the part) and "Still Life", with its string quartet introduction.
"Written In Red" (1997, When! WEN CD 009) presents a more "produced" sound than "About Time" or "In the Night", with the band utilizing a wide pallette of sounds and effects. The combination makes for some very atmospheric moments. Tracks range from the bouncy and melodic "In Heaven She Walks", to the dreamy "Blue Sky" and the intriguingly different remake of "Summer in the City".
The tracks on "Coup De Grace" (1998, Eagle, EAGCD042) represent a greater writing input from JJ Burnel than on more recent outings; indeed, he sings four of the 10 tracks. Heavily influenced by the band's troup-entertaining trips to such places as the Falklands and Bosnia, and (in JJ's words) "life in general", the tracks cover such topics as the ravages of war (and religious conflicts) and (failed) relationships. Stylistically, the tracks vary from the energetic walls of sound presented by (the near-techno) "God is Good" and (the retro-sounding) "Coup de Grace" to the minimally-accompanied ballad "In the End".
"Norfolk Coast" (2004, EMI, 07243 5 96951 2 9) represents what happens when you take a band with as long a history as the Stranglers, add a new guitarist and let them work on the album for five plus years. There's not a single poor track on this release; a CD that sees the carefully-crafted re-emergence of some of their signature sounds, such as Dave's swirling keyboards, in a contemporary setting. The hard-edged title track sets the direction for much of the album, while there are more contemplative moments, such as the atmospheric "Tuckers Grave", dedicated to Edwin Tucker, who committed suicide in 1747 (and was written in the room in which he died). In a completely different direction, "Santfe Kuss" has a light, skiffle-like, approach.
"Suite XVI" (2006, EMI, 0946 371 386 2 5) saw the return of the Stranglers to a four-piece format, following the departure of Paul Roberts. JJ and Baz share the vocals on this album, which continues, but also builds on, the shift to a more recognisable sound seen in the previous album. Tracks range from the in-your-face aggression and Raven-era quirkiness of "Summat Outanowt", through the catchy "She's Slipping Away" to the machine-gun punk delivery of "A Soldier's Diary" and back to the melodic ballad of "Bless You (Save You, Spare You, Damn You)". There's a foray into country and western with the biting "I Hate You" and the album finishes off with "Relentless" -- a sonically relentless exploration of the passing of time.
Author's Note: The album "IV" (1980, IRS, SP70011) is a bit of an oddity, as it was released in the US and Canada only (as far as I am aware). The A-side contains "The Raven", "Baroque Bordello", "Duchess", "Nuclear Device" and "Meninblack" from the album "The Raven". The B-side contains the singles "5 Minutes", "Rok it to the Moon", "G.m.b.H." (otherwise known as "Bear Cage") and "Who Wants the World?". The addition of "Vietnamerica", which would not be released elsewhere until it appeared on the B-side of "Let Me Introduce You to the Family", made this album particularly sought-after in Europe.
FUENTE:
http://www.stranglers.net/albums.html
martes, 23 de junio de 2009
miércoles, 3 de junio de 2009
viernes, 22 de mayo de 2009
I N D O C H I N E
INDOCHINE:
Nicola Sirkis "Un Aventurero al Asalto"
Indochine es considerada hoy en día una de las más populares bandas francesas de pop/rock y synthpop, con matices new wave. Ellos iniciaron su carrera allá por 1981, y trabajaron su estilo peculiar y de original sonido fácil de reconocer tanto guitarrero (L'aventurier y Canary Bay), hasta el más electrónico (Leila), caracterizado por el uso total de sintetizadores.
FICHA:
Origen: París, Francia
Género: Pop / Rock / New Wave / Synth PopInstrumento(s): Armónica, Gibson Les Paul, Gibson ES-335,Gibson SG
Período de Actividad: 1981 - 2009
Website: http://www.indo.fr
Miembros Originarios:
- Nicola Sirkis (1981 - 2009)
- Stéphane Sirkis (1982 - 1999)
- Dominique Nicolas (1981 - 1994)
- Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
- Arnaud Devos (1985 - 1986)
Historia
Inicios del Grupo
Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por el 5 de mayo de 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo, quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el 29 de septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirkis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia.
Años 80s
En el verano de 1982, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Este disco, con las seis primeras canciones que grabó el cuarteto, salió a la venta el 15 de noviembre de 1982 y vendió más de 250 000 copias en Francia. La repercusión que el disco tuvo animó al cuarteto a grabar otro disco en el mismo año. El 4 de diciembre, "Le péril jaune" ("El peligro amarillo") salió a la venta, también en forma de LP, y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos. Varios singles de este disco también se comercializaron: "Miss Paramount", en noviembre de 1983, y "Kao Bang", allá por abril de 1984.
1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, "3". El 10 de mayo empieza a comerciarse tal disco, del que se venden los singles "Canary Bay", "3e sexe" ("El tercer sexo"), "Tes yeux noirs" ("Tus ojos negros") (1985) y "A l'assaut (des ombres sur l'O)" ("Al asalto (Sombras sobre el [castillo de] O) (1986). El LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa y partes de América Latina que les conoce. Asimismo, debido a su fama, Serge Gainsbourg opta por rodar un videoclip para ellos, el de la canción "Tes yeux noirs".
Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia, año en que aprovechan para sacar "Au Zénith" ("En el Zénith", una grabación con las canciones que tocan en el Zénith de París en los conciertos del 24 al 27 de marzo de 1986), graban, en 1987, el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta el 12 de octubre de ese año. Éste, ya en formato CD, llega a vender unas 350 000 copias. Del mismo se comercializan los singles "Les Tzars", "La machine à rattraper le temps" ("La máquina que devuelve el tiempo")(1987) y "La chevauchée des champs de blé" ("La cabalgada en los campos de trigo")(1988). La grabación del álbum "7000 danses" se realiza en Miraval, el mismo estudio en que The Cure acababa de grabar su disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".
A finales de la década de los 80, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) (6 de abril de 1988) y Lima (Perú) (conciertos del 29 y 30 de abril y 6 y 7 de mayo de 1988, adonde asistieron más de 48000 personas ).
También es en 1988 cuando Dimitri Bodianski, incapaz de dedicar el tiempo suficiente a la música y a su hijo, decide separarse del grupo. El cuarteto, que, por tanto, se transforma en un trío, decide no sustituirlo por ningún otro saxofonista en su disco de 1990 "Le baiser" ("El beso"), sacado a la venta el 5 de febrero de ese año y que llegó, a pesar del declive del grupo, a vender 200 000 ejemplares.
Años 90s
Luego de muchos meses de gira, la banda se toma un descanso. Su quinto album de estudio, Le Baiser fue lanzado a comienzos de 1990. Los fans se sorprendieron al descubrir que Dimitri Bodianski ya no formaba parte del grupo, al decidir dejar la banda en enero de 1989.
1991 marca el décimo aniversario de Indochine. Para celebrar la ocasión se lanza Le Birthday Album. Fue una compilación de grandes éxitos, incluyendo una nueva pista, La Guerre Est Finie ("La Guerra Ha Terminado"), la cual fue lanzada como single. El éxito del álbum fue considerable (vendió 600 000 copies a través de Europa) y reavivó el interés en el grupo. Sin embargo, el título del single probó ser desafortunado por el hecho de que la Guerra del Golfo comenzó en ese tiempo. Debido a esto muchas estaciones de radio optaron por no transmitir la canción.
Un Jour Dans Notre Vie, su sexto album de estudio fue lanzado en 1993. Fue un fracaso tanto comercialmente como de crítica.
El 27 de febrero de 1999, Stéphane Sirkis, guitarrista, teclista y hermano gemelo de Nicola, muere a los 39 años víctima de hepatitis. Antes de su deceso pidió a la banda que continuara después de su muerte.[1]
Años 00s
En el 2002 disfrutaron de un renovado éxito con el álbum Paradize del que vendieron un millón de copias, incluyendo el éxito "J'ai demandé à la Lune".
En diciembre de 2005, Indochine regresó con Alice Et June, presentando una colaboración con Brian Molko, de la banda Placebo. El 6 y 7 de junio de 2006, el grupo tuvo un concierto en el "Hanoi Opera House" para celebrar su 25º aniversario.
El 3 de diciembre de 2007, Indochine lanzó un triple DVD y doble CD de su nuevo álbum en directo, titulado "Alice & June Tour". El álbum presenta la totalidad del concierto grabado en Lille (Francia) en marzo de 2007.
Inicios del Grupo
Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por el 5 de mayo de 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo, quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el 29 de septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirkis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia.
Años 80s
En el verano de 1982, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Este disco, con las seis primeras canciones que grabó el cuarteto, salió a la venta el 15 de noviembre de 1982 y vendió más de 250 000 copias en Francia. La repercusión que el disco tuvo animó al cuarteto a grabar otro disco en el mismo año. El 4 de diciembre, "Le péril jaune" ("El peligro amarillo") salió a la venta, también en forma de LP, y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos. Varios singles de este disco también se comercializaron: "Miss Paramount", en noviembre de 1983, y "Kao Bang", allá por abril de 1984.
1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, "3". El 10 de mayo empieza a comerciarse tal disco, del que se venden los singles "Canary Bay", "3e sexe" ("El tercer sexo"), "Tes yeux noirs" ("Tus ojos negros") (1985) y "A l'assaut (des ombres sur l'O)" ("Al asalto (Sombras sobre el [castillo de] O) (1986). El LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa y partes de América Latina que les conoce. Asimismo, debido a su fama, Serge Gainsbourg opta por rodar un videoclip para ellos, el de la canción "Tes yeux noirs".
Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia, año en que aprovechan para sacar "Au Zénith" ("En el Zénith", una grabación con las canciones que tocan en el Zénith de París en los conciertos del 24 al 27 de marzo de 1986), graban, en 1987, el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta el 12 de octubre de ese año. Éste, ya en formato CD, llega a vender unas 350 000 copias. Del mismo se comercializan los singles "Les Tzars", "La machine à rattraper le temps" ("La máquina que devuelve el tiempo")(1987) y "La chevauchée des champs de blé" ("La cabalgada en los campos de trigo")(1988). La grabación del álbum "7000 danses" se realiza en Miraval, el mismo estudio en que The Cure acababa de grabar su disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".
A finales de la década de los 80, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) (6 de abril de 1988) y Lima (Perú) (conciertos del 29 y 30 de abril y 6 y 7 de mayo de 1988, adonde asistieron más de 48000 personas ).
También es en 1988 cuando Dimitri Bodianski, incapaz de dedicar el tiempo suficiente a la música y a su hijo, decide separarse del grupo. El cuarteto, que, por tanto, se transforma en un trío, decide no sustituirlo por ningún otro saxofonista en su disco de 1990 "Le baiser" ("El beso"), sacado a la venta el 5 de febrero de ese año y que llegó, a pesar del declive del grupo, a vender 200 000 ejemplares.
Años 90s
Luego de muchos meses de gira, la banda se toma un descanso. Su quinto album de estudio, Le Baiser fue lanzado a comienzos de 1990. Los fans se sorprendieron al descubrir que Dimitri Bodianski ya no formaba parte del grupo, al decidir dejar la banda en enero de 1989.
1991 marca el décimo aniversario de Indochine. Para celebrar la ocasión se lanza Le Birthday Album. Fue una compilación de grandes éxitos, incluyendo una nueva pista, La Guerre Est Finie ("La Guerra Ha Terminado"), la cual fue lanzada como single. El éxito del álbum fue considerable (vendió 600 000 copies a través de Europa) y reavivó el interés en el grupo. Sin embargo, el título del single probó ser desafortunado por el hecho de que la Guerra del Golfo comenzó en ese tiempo. Debido a esto muchas estaciones de radio optaron por no transmitir la canción.
Un Jour Dans Notre Vie, su sexto album de estudio fue lanzado en 1993. Fue un fracaso tanto comercialmente como de crítica.
El 27 de febrero de 1999, Stéphane Sirkis, guitarrista, teclista y hermano gemelo de Nicola, muere a los 39 años víctima de hepatitis. Antes de su deceso pidió a la banda que continuara después de su muerte.[1]
Años 00s
En el 2002 disfrutaron de un renovado éxito con el álbum Paradize del que vendieron un millón de copias, incluyendo el éxito "J'ai demandé à la Lune".
En diciembre de 2005, Indochine regresó con Alice Et June, presentando una colaboración con Brian Molko, de la banda Placebo. El 6 y 7 de junio de 2006, el grupo tuvo un concierto en el "Hanoi Opera House" para celebrar su 25º aniversario.
El 3 de diciembre de 2007, Indochine lanzó un triple DVD y doble CD de su nuevo álbum en directo, titulado "Alice & June Tour". El álbum presenta la totalidad del concierto grabado en Lille (Francia) en marzo de 2007.
Integrantes
Miembros Actuales:
Nicola Sirkis (1981 - 2009)
Marc Eliard (1992 - 2009)
Boris Jardel (1998 - 2009)
Oli de Sat (Olivier Gérard) (2002 - 2009)
Mr Shoes (François Soulier) (2002 - 2009)
François Matuszenski (Matu) (2006 - 2009)
Integrantes Antiguos:
Stéphane Sirkis (1982 - 1999)
Dominique Nicolas (1981 - 1994)
Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
Arnaud Devos (1985 - 1986)
Diego Burgar (1988)
Jean-My Truong (1988 - 1994)
Philippe Eidel (1992)
Jean Pierre Pilot (1994 - 2001)
Alexandre Azaria (1995 - 1997)
Monsieur Tox (1996 - 1997)
Monsieur Yann (1996 - 1998)
Matthieu Rabaté (1999 - 2002)
Frédéric Helbert (2002 - 2004)
Nicola Sirkis (1981 - 2009)
Marc Eliard (1992 - 2009)
Boris Jardel (1998 - 2009)
Oli de Sat (Olivier Gérard) (2002 - 2009)
Mr Shoes (François Soulier) (2002 - 2009)
François Matuszenski (Matu) (2006 - 2009)
Integrantes Antiguos:
Stéphane Sirkis (1982 - 1999)
Dominique Nicolas (1981 - 1994)
Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
Arnaud Devos (1985 - 1986)
Diego Burgar (1988)
Jean-My Truong (1988 - 1994)
Philippe Eidel (1992)
Jean Pierre Pilot (1994 - 2001)
Alexandre Azaria (1995 - 1997)
Monsieur Tox (1996 - 1997)
Monsieur Yann (1996 - 1998)
Matthieu Rabaté (1999 - 2002)
Frédéric Helbert (2002 - 2004)
Discografía
En Estudio
1982 - L'Aventurier
1983 - Le Péril Jaune
1985 - 3
1987 - 7000 Danses
1990 - Le Baiser
1993 - Un Jour Dans Notre Vie
1996 - Wax
1999 - Dancetaria
2002 - Paradize
2005 - Alice Et June
2009 - La République Des Meteors
En Directo
1986 - Indochine Au Zénith
1994 - Radio Indochine
1997 - Indo Live
2001 - Nuits Intimes
2004 - 3.6.3
2007 - Hanoï
2007 - Alice & June Tour
Compilatorios
1988 - Indochine (Solo para Perú)
1991 - Le birthday Album (1981-1991)
1996 - Unita
1998 - Les versions longues
1999 - Dancetari
2000 - Génération Indochine
2001 - Nuits Intimes
2004 - Le birthday Album (1981-1996)
Videografia
1986 - Indochine au Zénith (Live) - VHS
1988 - Indochine tour 88 (Live) - VHS
1991 - Le Birthday Album (Clips) - VHS
1996 - Unita (Clips) - VHS
1997 - IndoLive (Live) - VHS y DVD
2002 - Les Divisions de la Joie (Live) - VHS y DVD
2004 - Paradize Show (Live) - Triple DVD
2004 - L'Intégrale Des Clips - DVD
2007 - Hanoï (Live)- DVD
2007 - Alice & June Tour (Live)- DVD
Versiones e Inéditos
- Wonderwall : Boris Jardel (Danceteria Tour).
- Le Doigt sur ton étoile.
- Comateen II.
- Glory Hole.
- 9 9 9.
1988 - Indochine tour 88 (Live) - VHS
1991 - Le Birthday Album (Clips) - VHS
1996 - Unita (Clips) - VHS
1997 - IndoLive (Live) - VHS y DVD
2002 - Les Divisions de la Joie (Live) - VHS y DVD
2004 - Paradize Show (Live) - Triple DVD
2004 - L'Intégrale Des Clips - DVD
2007 - Hanoï (Live)- DVD
2007 - Alice & June Tour (Live)- DVD
Versiones e Inéditos
- Wonderwall : Boris Jardel (Danceteria Tour).
- Le Doigt sur ton étoile.
- Comateen II.
- Glory Hole.
- 9 9 9.
- En 2005, Nicola Sirkis grabó un dúo con ACWL Quand viendra l'heure para el álbum Une vie plus tard.
- Rock'n'Roll Queen de The Subways. En vivo "Alice & june tour" en Colmar el 18 de julio de 2007.
- You spind me round de Dead or Alive. En vivo "Alice & june tour" Bercy 19 de mayo de 2007, Arras 30 de junio de 2007 y en Colmar 18 de julio de 2007.
El grupo grabó la canción You spind me round para reporteros sin fronteras el 30 de abril de 2008.
Premios
Bus d'Acier (1983)
- Rock'n'Roll Queen de The Subways. En vivo "Alice & june tour" en Colmar el 18 de julio de 2007.
- You spind me round de Dead or Alive. En vivo "Alice & june tour" Bercy 19 de mayo de 2007, Arras 30 de junio de 2007 y en Colmar 18 de julio de 2007.
El grupo grabó la canción You spind me round para reporteros sin fronteras el 30 de abril de 2008.
Premios
Bus d'Acier (1983)
Mejor artista francés (2002)
Mejor álbum francés del año (2003)
Victoires de la musique :
Mejor álbum pop/rock (
Referendum Rock Mag/Le Mouv': (2007)
Mejor grupo francés
Mejor cantante francés (Nicola Sirkis)
Mejor álbum en directo
Mejor DVD en directo (Alice & June tour)
Enlaces Externos
En francés
Página oficial del grupo.
Información sobre los discos, singles y demás de Indochine.
Biografía en la web de la "SACEM" (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música).
En español
El Perú indochinista, sitio 100% peruano con información sobre este grupo de rock francés y su país de origen.
Foro peruano con muchas actividades locales: fiestas, conciertos, tributo a Indo,
Página que incluye noticias, biografía, discografía, fotos, afiches, autógrafos, recortes de prensa y entrevistas.
FUENTE:
[1982] - L'Aventurier
01. L'Aventurier - 3.53 02. L'Opportuniste - 2.26 03. Leila - 3.56 04. Docteur Love - 2.32 05. Indochine (Les 7 Jours De P?kin) - 2.24 06. Dizzidence Politik - 4.21 07. Fran?oise (Qu'est-ce qui t'as pris?) - 2.36 DESCARGAR: http://rapidshare.com/files/213914458/_01__1982__L_Aventurier.rar
[1985] - 3
01. 3e Sexe - 5:01
02. Canary Bay - 5:23
03. Monte Cristo - 4:32
04. Salombo - 5:09
05. Hors-La-Loi - 3:09
06. A L'Assaut (Des Ombres Sur L'O) - 3:49
07. 3 Nuits Par Semaine - 5:14
08. Le Train Sauvage - 3:18
09. Tes Yeux Noirs - 4:51
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Or HQ:
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[2009] - La République Des Meteors
La République Des Météors (Boîtier Luxe - Inclus Digipack 2CD, Poster, Single)
CD 1:
CD 1:
1. Republika Meteor Ouverture 2. Go, Rimbaud Go! 3. Junior Song 4. Little Dolls (radio edit) 5. Le Grand Soir 6. Un Ange A Ma Table 7. La Lettre De Metal 8. Le Lac 9. Republika 10.Play Boy 11.L World 12.Je T'Aime Tant 13.Bye Bye Valentine 14.Les Aubes Sont Mortes 15.Union War 16.Le Dernier Jour
CD 2:
1. We Are The Young 2. Mexicane Syndicate 3. You Spin Me Round (Like A Record) 4. Junior Song (A Cappella) 5. Play Boy (A Cappella)
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Pass : fred900
miércoles, 22 de octubre de 2008
DURAN DURAN INICIA GIRA SUDAMERICANA EN PERÚ
La banda estandarte del Pop de los ochenta vigente hasta nuestros días, nos deleitará con una muestra de su amplio repertorio el próximo viernes 04 de Noviembre en la Explanada del Estadio Monumental de Ate, abriendo TOUR SUDAMERICANO.
Si amigos, Duran Duran ofrecerá un concierto que incluirá en su TOUR “Red Carpet Massacre South American Tour 2008”,
Las entradas ya están a la venta desde el 19 de Setiembre en Tu Entrada
Duran Duran grupo inglés responsable de personificar además, el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.
La banda está integrada actualmente por:
Simon Le Bon (voz),
Nick Rhodes (teclados),
John Taylor (bajo) y
Roger Taylor (batería).
Entre sus éxitos más conocidos se encuentran “Planet Earth”, “Girls on Film”, “Rio”, “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer”, “The Reflex” y “Ordinary World”, todos considerados como verdaderos himnos del rock.
Discografía:
Duran Duran (15 de junio de 1981), UK #3, POP #10.
Rio (10 de mayo de 1982), UK #2, POP #6.
Seven and the Ragged Tiger (21 de noviembre de 1983) UK #1, POP #8.
Arena (1984, en vivo), UK #6, POP #4.
Notorious (18 de noviembre de 1986), UK #16, POP #12.
Big Thing (18 de octubre de 1988), UK #15, POP #24.
Liberty (20 de agosto de 1990), UK #8, POP #46.
Duran Duran o The Wedding Album (23 de febrero de 1993), UK #4, POP #7.
Thank You (27 de marzo de 1995, covers), UK #12, POP #19.
Medazzaland (14 de octubre de 1997), POP #58.
Pop Trash (19 de junio de 2000), POP #135.
Astronaut (11 de octubre de 2004), UK #3, POP #17.
Red Carpet Massacre (Noviembre 2007)
Información y Web:
Si amigos, Duran Duran ofrecerá un concierto que incluirá en su TOUR “Red Carpet Massacre South American Tour 2008”,
Las entradas ya están a la venta desde el 19 de Setiembre en Tu Entrada
Duran Duran grupo inglés responsable de personificar además, el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del movimiento denominado New Romantic, así como una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos, conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.
La banda está integrada actualmente por:
Simon Le Bon (voz),
Nick Rhodes (teclados),
John Taylor (bajo) y
Roger Taylor (batería).
Entre sus éxitos más conocidos se encuentran “Planet Earth”, “Girls on Film”, “Rio”, “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer”, “The Reflex” y “Ordinary World”, todos considerados como verdaderos himnos del rock.
Discografía:
Duran Duran (15 de junio de 1981), UK #3, POP #10.
Rio (10 de mayo de 1982), UK #2, POP #6.
Seven and the Ragged Tiger (21 de noviembre de 1983) UK #1, POP #8.
Arena (1984, en vivo), UK #6, POP #4.
Notorious (18 de noviembre de 1986), UK #16, POP #12.
Big Thing (18 de octubre de 1988), UK #15, POP #24.
Liberty (20 de agosto de 1990), UK #8, POP #46.
Duran Duran o The Wedding Album (23 de febrero de 1993), UK #4, POP #7.
Thank You (27 de marzo de 1995, covers), UK #12, POP #19.
Medazzaland (14 de octubre de 1997), POP #58.
Pop Trash (19 de junio de 2000), POP #135.
Astronaut (11 de octubre de 2004), UK #3, POP #17.
Red Carpet Massacre (Noviembre 2007)
Información y Web:
Se vienen también conciertos con Cyndi Lauper, R.E.M., Travis, B-52s, GIT, Andrés Calamaro, Kylie Minogue..etcetera...
Red Carpet Massacre South American Tour, inicia en LIMA, y va como sigue:
November 4, 2008: Explanada Del Monumental Lima, Peru
November 7, 2008: GEBA, Buenos Aires, Argentina
November 9, 2008: Arena Santiago, Santiago, Chile
November 12, 2008: Coliseo el Campin, Bogotá, Colombia
November 15, 2008: CAMPO DE FÚTBOL USB, Caracas, Venezuela
November 18, 2008: Figali Convention Center Outdoors, Panama City, Panama
November 21, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 22, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 23, 2008: Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil
November 25, 2008: Pepsi on Stage, Porto Alegre, Brazil
November 7, 2008: GEBA, Buenos Aires, Argentina
November 9, 2008: Arena Santiago, Santiago, Chile
November 12, 2008: Coliseo el Campin, Bogotá, Colombia
November 15, 2008: CAMPO DE FÚTBOL USB, Caracas, Venezuela
November 18, 2008: Figali Convention Center Outdoors, Panama City, Panama
November 21, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 22, 2008: Via Funchal, Sao Paulo, Brazil
November 23, 2008: Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil
November 25, 2008: Pepsi on Stage, Porto Alegre, Brazil
Luego continuará en Norte América:
November 28, 2008: Sports Palace, Mexico City, Mexico
November 29, 2008: Arena VFG, Guadalajara, Mexico
December 1, 2008: Majestic Theatre, San Antonio, TX
December 2, 2008: Nokia Theatre, Dallas, TX
December 4, 2008: Brady Theatre, Tulsa, OK
December 5, 2008: Verizon Wireless Theatre, Houston, TX
December 6, 2008: Beau Rivage Theatre, Biloxi, MS
December 8, 2008: Schottenstein Center, Columbus, OH
December 9, 2008: Air Canada Centre, Toronto, ONT
December 10, 2008: Metropolis, Montreal, QBC
December 12, 2008: MGM Grand Foxwoods Casino, Mashantucket, CT
December 13, 2008: http://www.duranduran.com/wordpress/?p=14442
December 14, 2008: Wellmont Theatre, Montclair, NJ
Aqui les dejo algo de su discografía, disfrutenla...
Duran Duran (1981)
Released: 1981
Genre: Electronic, Rock, Pop
Style: New Wave, Synth-pop
Bitrate:MP3 320 kbps
Total Size: 113 mb
Tracklisting:
01 Girls On Film (3:33)
02 Planet Earth (4:00)
03 Anyone Out There (4:03)
04 Careless Memories (3:54)
05 Is There Something I Should Know? (4:11)
06 Night Boat (5:26)
07 Sound Of Thunder (4:07)
08 Friends Of Mine (5:40)
09 Tel Aviv (5:16)
10 To The Shore
Total: 44:03 min.
RapidShare Part 01 Part 02
El password lo encontrarás en los comentarios.
domingo, 13 de enero de 2008
C O I L ' 8 0 s & ' 9 0 s
Algo de la super banda Coil:
Coil - Scatology (1984)
http://rapidshare.com/files/36266063/C__l_8_4.rar
(103364 KB).
Coil - Transparent (1984)
http://rapidshare.com/files/36268421/C__l_8_4_2.rar
(96549 KB).
Coil - Horse Rotorvator (1986)
http://rapidshare.com/files/36269629/C__l_8_6.rar
(97283 KB).
Coil - Gold Is The Metal (With The Broadest Shoulders) (1987)
http://rapidshare.com/files/36448139/C__l_8_7.rar
(92935 KB).
Coil - Love's Secret Domain (1991)
http://rapidshare.com/files/36852862/C_l_9_1.part1.rar
(80000 KB).
http://rapidshare.com/files/36854164/C_l_9_1.part2.rar
(38130 KB).
Coil - The Angelic Conversation (1994)
http://rapidshare.com/files/36640828/C__l_9_4.part1.rar
(100000 KB).
http://rapidshare.com/files/36641266/C__l_9_4.part2.rar
(36809 KB).
Coil - Worship The Glitch (1995)
http://rapidshare.com/files/37097638/C__l_9_5.rar
(82052 KB).
Coil - Black Light District: A Thousand Lights In A Darkened Room (1996)
http://rapidshare.com/files/37099037/C__l_9_6.part1.rar
(80000 KB).
http://rapidshare.com/files/37099524/C__l_9_6.part2.rar
(31636 KB).
Coil - Time Machines (1998)
http://rapidshare.com/files/37100962/C__l_9_8.part1.rar
(80000 KB).
http://rapidshare.com/files/37102098/C__l_9_8.part2.rar
(63141 KB).
Coil - Astral Disaster (1999)
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(80000 KB).
http://rapidshare.com/files/37288533/C__l_9_9_1.part2.rar
(59728 KB).
Coil - Musick To Play In The Dark (1999)
http://rapidshare.com/files/37290553/C__l_9_9_2.part1.rar
(80000 KB).
http://rapidshare.com/files/37291127/C__l_9_9_2.part2.rar
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Coil - Scatology (1984)
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Coil - Love's Secret Domain (1991)
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Coil - The Angelic Conversation (1994)
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(100000 KB).
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Coil - Worship The Glitch (1995)
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Coil - Black Light District: A Thousand Lights In A Darkened Room (1996)
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DESPUES DE UN LARGO DESCANSO....
Hola amigos, luego de un largo descanso aqui les traigo algo mas de los '80s....
Disfrutenlo!!!
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martes, 13 de noviembre de 2007
B J Ö R K . . E N . . L I M A
: : : B J Ö R K . . H O Y . . E N . . N U E S T R A . . C A P I T A L : : :
Hoy es un día muy importante para toda la gentita musicomaníaca.Y es que, a unas pocas horas se presenta BJÖRK en LIMA-PERÚ, quién ofrecerá un único concierto.
Si Señores, la noche de hoy Lima presenciará una de las mejores (por no decir la mejor) performances en vivo de éste 2007 que ya se está alejando. El escenario será El Vértice del Museo de la Nación, y se iniciará a las 21:00 hrs.
La cantante islandesa Björk arrivó a nuestra capital el pasado domingo 11 de noviembre, procedente de Santiago de Chile, donde también ofreció un concierto presentando su último disco “Volta”.
La excéntrica artista llega acompañada de su staff integrado por 30 personas y permanecerá sólo en nuestra capital, ya que no planea realizar ningún viaje dentro del país.
Los pedidos que Björk hizo llegar a la producción del show en Lima fueron: comida vegetariana para una parte de su equipo, bebidas alcohólicas como vino tinto, vodka, whisky, champagne y cerveza, gaseosa de dieta, leche de soya, miel y frutas.
Entre los pedidos especiales que hiciera la islandesa figura que, durante su estadía en Lima, tenga a su disposición una masajista, un acupunturista y un experto en reflexología, además de periódicos ingleses, ya que ella reside en Londres.
Cabe destacar que la islandesa llega con su propio chef y una nana, por lo que se estima que, durante la gira latinoamericana, la intérprete de "Army Of Me" viaja con su pequeña hija Isadora, fruto de su relación con su novio Matthew Barney.
La gira “Volta” en Latinoamérica se inició en Brasil el 26 de octubre. El domingo 4 de noviembre se presentó en Argentina, el 11 de noviembre en Chile y finalmente hoy 13 de noviembre en el Vértice del Museo de la Nación en Lima. Mañana, Björk parte a Colombia donde cierra el tramo sudamericano.
SU IMPORTANCIA
Hoy en día el referente más importante en la música islandesa es la cantante, compositora y actríz ocacional Björk quien fué evolucionando desde los 10 años e hizo conocer la música de Islandia gracias al grupo The Sugarcubes, una banda que combinaba el Pop con el Punk. Después que la banda se disolvió y Björk siguió su carrera musical como solista y es actualmente considerada como una de las cantantes vanguardistas más importantes y a la vez inspiradora, tanto que el 08 de febrero de 2000 el Primer Ministro de Islandia, Davíð Oddsson, informó en el Parlamento que Björk iba a recibir el usufructo de la Isla de Elliðaey, porque, según Oddsson: "La cantante Björk ha hecho más para hacer popular a Islandia que la mayoría de los islandeses". Esta decisión generó cierta polémica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artístico está, en su mayor parte, escrito en inglés. Si Señores, El Primer Ministro Islandés le regaló una Isla entera por ser quien ha hecho más por su país, a nivel internacional, en toda su historia, y es que gracias a ella, su natal Islandia se ha hecho más conocida.
LO QUE DICEN LAS AGENCIAS INTERNACIONALES DE NOTICIAS
10 de noviembre de 2007
(EFE).- La cantante islandesa Björk permanecerá durante su estancia en Lima encerrada en su habitación junto a su hija Isadora y su esposo Matthew Barney, informaron hoy medios peruanos. "Ni siquiera saldrá a comer porque ha venido con un staff de 30 personas, entre las que se encuentra su cocinero personal, quien preparará lo que la cantante le solicite", dijo el representante de prensa del concierto "Volta", que ofrecerá Björk en Lima.
12 de noviembre de 2007
(Agencia Andina).- La excéntrica cantante ha pedido los servicios de un acupunturista, un reflexólogo y un masajista, que estarán a disposición de ella durante todo el día, y para su camerino ha solicitado un espejo de tamaño natural, así como frutas con miel, agua y bebidas alcohólicas, según la agencia oficial Andina. La intérprete de "Bachelorette", "Innocence" y "Declare Independance", que llegó anoche desde Chile, ofrecerá mañana un concierto en Lima, antes de proseguir el miércoles su gira que la llevará a Colombia.
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